各位领导、各位书画爱好者：大家好！

    中国书画艺术博大精深,是中华民族特有的传统艺术形式,在光辉灿烂的中华文化宝库中占有重要位置,也是对世界文化的重要贡献。几千年来,历代书画大家为我们留下一大批弥足珍贵的传世经典、艺术瑰宝。当今中国书画艺术也获得很大发展,涌现出一大批富有时代气息、各具风格的优秀书画作品,为弘扬民族精神,振兴民族文化,提高国民素质,满足人民群众日益增长的精神文化需求发挥着重要作用。今天很荣幸能和大家一起讨论中国书画这门学问。

    首先，我们先来讲一讲如何鉴赏中国画。

书 画鉴赏的相关知识应该是多方面的。中国书画是中国历史文化的产物，因此，讲书画离不开中国的历史和文化，搞书画鉴赏须了解中国的历史及其的文史知识。如诗 词的格律、书法篆刻知识，以及历代帝王的称谓、职官、礼制等。历代著名的书画家，大多具有相当水平的文学造诣，有不少书画家本身就是文学家。他们所写、所 书、所题的字画，往往都与历史、文学有直接的关联。若碰到明代画家作品中题有清代某一诗人作的诗词，那么这画肯定是幅伪作无疑。

    今天我们就书画本身可以从几个方面来谈：

第一、   画工

 画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体体现，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。

第二、   书法
     中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。不论是书法作品还是国画上的诗句，有时一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

第三、   布局
     布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

第四、   功力
     从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

第五、   学识
     功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种“书卷气”。画家与画匠之别，学识是条件之一。

第六、   人品
     西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬曹操、秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。

第七、   印章
     画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

第八、   装裱
     中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

    接下来我们说说书法中的禁忌：

    学书法，首先应正确掌握其手法、身法、笔法，使动作准确，姿势合度，运笔连贯，力注笔端，眼到、心到、手到，意识和动作相互协调，不断提高驾驭笔毫的能力。

第一、   一定要手稳腕活。腕活，才能使全身之力，通过臂、腕和指贯注到笔尖；腕活，才可以调整笔锋，才能在上下左右提按、顿错、方圆、转折等多变的笔画书写中控制住笔锋，甚至能够随心所欲地指挥笔锋，达到所谓“甩笔头”的地步。所以腕关节一定不能僵硬，但也不是随便乱动，而是要随着笔势的往来，自然而然地、协调地转动。

第二、   笔法，就是如何运笔（用笔）。它是书法最重要的基本功。用笔不得道，终生写不好。笔法包括中锋、侧锋、藏锋、露锋，方、圆，转、折，提、按，驻、行，徐、疾等方面。黄宾虹先生有几句话，概括了用笔的基本要求，值得我们体悟：“用笔有所禁忌：忌尖，忌滑，忌扁，忌轻，忌俗；宜留，宜圆，宜平，宜重，宜雅。”  运笔忌拖， 笔写字绝不可拖，否则写出的笔划湮漫无力。古人论笔，用笔需毛。涩，也就是古人所说的“毛”,毛则气古神清，这种“毛”感，表现出一种力度和韵味。要每一笔都不放松，不让劲，尽全力写出。“万毫齐力故能峻，五指齐力故能涩。”特别是笔画中间，要饱满劲健。在运笔过程中，对提、按的微秒把握和有效控制，是产生涩感的一个原因。但提按与颤抖有本质的区别。用颤抖的手法表现涩感，是十分做作、缺乏美感的。

    国画中的禁忌：在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。

   中国画构图讲究“经营位置”。有宾有主，有虚有实，纵横开合等法则。最忌漫无目的的堆砌，没有自己的思想。

随类赋色是中国画用色的基本原则，既尊重客观事实，又有自己的美学主张。中国画的设色是“写意”，而不是“写实”。

设色最忌花与乱，没有主色调。用笔最忌轻浮及刻板。轻浮显出画的浮华和庸俗，失去其内涵：刻板是过于死板单一而无用彼得转辗变化。

接下来我们谈谈怎样提高孩子的学习兴趣：  中国画是我国传统艺术，历史悠久、风格独特，具有很高的艺术成就，深受国内外广大人民的喜爱,在世界美术领域内自成体系。从小培养对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。兴趣是激发学生学习积极主动性的重要心理动因，是创造的动力。有了兴趣，学生才能对美术活动感到愉快与充满好奇，化被动为主动，有效地激发学习动机与求知欲，使认识能力和表现能力得到提高。俄国著名教育家乌申斯基说："缺乏兴趣的学习是痛苦的，它会扼杀学生探索真理的求知欲"。因此，在教学中能否激发起学生的学习兴趣，保证在单位时间内达到较高的质和量，可以说是课堂教学成败的关键。

一、         故事的导入，产生兴趣。

    中国书画发展的历史悠久，名人辈出，名人轶事也多，这对提高学生的知识面，领略书画艺术的优秀有着很大的作用，如

东汉大书法家张芝的“墨成池”、“吴带当风，曹衣出水”、“吴道了一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事。如在临摹齐白石老爷爷的《群虾》，我首先向学生讲述齐爷爷画虾的故事，再出示群虾范图提问“你看到了什么？”“齐爷爷是怎么样画出来的？”（要求简单描述画面的形象、线条、笔法，引导学生说出从画面上看到的东西。）再让学生讨论和评价：“你觉得齐爷爷的画好看吗？齐爷爷画画时是怎样用墨的”“他画的虾子每一只是否都一样呢？”（观察虾的身体弯曲的不同姿势，虾细长的前腿在水流中顺势而动，捕食小鱼，小虫的样子。）“你喜欢他画的画吗？为什么？”最后让学生用线条学画群虾。教师应充分利用这些审美情感，发挥"晓之以理，动之以情"的优势来拨动学生心灵的琴弦。作品情、教师情、学生情，"三情合一"，同步运行，弹奏出一曲美育的颂歌，培养了学生良好的审美个性。加深学生对书法国画的影响，让他们感受到学书画的乐趣。

二、欣赏名家作品，增强兴趣。

三、“玩”中学习、提高兴趣。

书画和其它画种不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设书画课时，我注重 “观察----体验----发现-----想象----创 造的心理发展过程，尊重学生的心理发展，学习中让学生自由自在地表现自己的愿望。在课堂上，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，坚画会产生 不同笔迹，墨加水量多、少会产生浓墨，焦墨，湿墨等多种不同观赏感观效果。使学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握国画几种常用的运用名词，如运 笔有中峰、侧峰、逆峰等。用“玩”来训练绘画的技法。玩是每一个儿童的天性，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。

四、鼓励表扬、持续兴趣

表扬激励是对学生学习积极性的一种肯定，是使学生兴趣持久下去的一个重要因素。学生听到了老师的表扬与鼓励，看到了自己的进步，不仅心理上得到了一种满足，更鼓舞了他们的学习劲头。积 极主动的培养小学生书法和国画的兴趣，激发其学习的乐趣，并且强化他们的观察力、注意力、形象记忆和思维能力，通过动眼、动脑、动手，去充分开发学生的智 力和创造能力，使他们的经验得到丰富，心灵得到净化，从中感悟自然、人生，最终达到欣赏艺术的目的。同时加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行 其它形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。

    最后，非常感谢市图书馆的各位领导，提供给我们一个这么好的机会，大家可以一起交流学习。让我们共同为继承和发扬国画事业而努力吧！

 谢谢大家！

                                                               2011-3-24