汪洋，中国陶瓷设计艺术大师，北京民族大学美术学院特聘教授，国画家。常年从事陶瓷绘画和紫砂壶陶刻艺术创作，自成一家，被视为当代紫砂壶陶刻代表人物之一。2013年2月，"解放日报"以"左右逢源、吞吐锦绣"为题介绍汪洋刻壶艺术，3月其紫砂壶作品《携琴访友》又在全国性工艺美术展中荣获"金奖"。

　　一旦投入紫砂壶刻制的艺术世界，大瓷网·大陶网艺术顾问汪洋自是左右逢源、吞吐锦绣。在不断的摸索实践中，汪洋终于找到了属于自己的刀刻方法。在熟练运用冲刀、双刀法等宜兴传统刀法工艺的基础上，除了将自己常年绘画积累的经验和感觉，包括篆刻、雕瓷用刀的感觉都有意融入刻壶外，他更创制了逆势切刀法、撬刀法等。要知道，紫砂壶上的人和物，囿于刻制和尺寸，不可能细雕细琢，这反而造就了简洁、清晰、生动的个性和视觉认知度。汪洋对此的理解是，“抓住主要矛盾，强化人和物的关键转折部位，借以展示其姿态、动势以表情和情绪”。这种“以少胜多”的表现手法，自是造就了汪洋刻壶朴素与大气的统一。譬如，大面积的荷叶、鸟、山水中的石头、树叶，弄得不好就平了，质感出不来。只有把刀当作毛笔来用，使得线条轻重有变化，做到虚、实结合、笔断意连，才能拉开瓷画和刻壶的距离，并实现殊途同归。定睛细看，由其刻制的一把“荷香十里”壶，便是抓住了荷与鸟这一重点，而为表现荷叶的浓淡深浅，更是运用了撬刀等技法，不仅根据需要安排深浅，而且在深的里面再有深浅变化。于是乎，其立体感、幽境感，呼之欲出。其他像 “天高气清”“香雪海”“秋江独钓”“秋韵”“论道图”“难得糊涂”“香祖”“携琴访友”诸壶，都富于自己的创作个性。