一棵桩头，我们拿到手上先不要着急，首要的就是审桩，品桩。我叫做“读桩”。要像看一本书那样深刻滴读一读，读出桩头的内容来了，也就差不多有腹稿了。意在笔先嘛~！
读桩头的内容，最主要的原因当然是因材施教，应物象形。盆景技术是什么？我认为，它就是一门藏与露的技术，是一门“扬善隐恶”的技术。
何解？天生桩头以予人，其间美丑善恶，型奇状怪，不一而足。且人上一百，各有眼法，所得亦不一。但有许多美的法则则是共通的也是共同的，这是几千年来人类的审美习性逐步交流沟通一致的结果。
我们读桩的目的，就是发现桩材的美，把握桩材的美。
把握了桩材的最美的一面后，就要采取“隐恶扬善”的手段确定一个最佳“看面”。这是盆景制作的起步功夫。什么叫“看面”？就是指一个盆景的最佳观赏角度。相当于3D制图里面的“相机”，摄影艺术里面的取景角。
当然，盆景是一种“宇宙”艺术。此宇宙非彼宇宙，这里的宇宙是指“时空”。所谓：四维八极谓之宇，古往今来谓之宙。它有它的空间性。也就是说，盆景并不是仅仅只能从一个面来看的。需要做到四面可赏，这在园林技术里叫“步移景迁”。至于盆景的时间性，不在本文探讨之列，暂不赘叙。有人说过：“盆景是将树子种在盆里吗？不是，是将思想中在时间里！”
涉及到盆景的空间性问题。我要提到一个现象，就是现在做盆景乃至盆景设计，许多都是左右出枝前后无枝。我们盆景这行当把树叶比作衣服，如岭南盆景中摘叶赏枝就叫做“脱衣换景”。当叶茂枝繁时树干全露，俺把这个叫做“袒胸露腹之弊”。矮霸型的尚不觉得，因为那是“鲁智深”，是这种风格。只是可怜那些清秀的如文人类的就只能袒露嶙峋的排骨。不敢想张飞般的周郎，芙蓉JJ般的貂蝉。须知“遮掩才是最大的诱惑”美人往往藏一点露一点才最能挑逗人的欲望，穿点衣服才有去脱衣服的想法。你说是不？适当的遮掩才是最佳的展示。裸体看多了也眼累。这在园林置景里有个术语叫“障景”。
所以，我们可以得出一个结论“恰如其分的藏才是充分显示的露”。
那么，应该如何藏？如何露呢？上文所提出的“隐恶扬善”就是方法，简言之就是把好看的露出来，不好看的藏起来。
盆景树桩凸面出枝的原理就是极好的体现。盆景桩材的特征美在哪里？在“线性”。（线的艺术性问题，以后再结合书法撰文详叙。）凸面出枝才能体现桩材的线性，而且符合树木自然生长的铁则。枝出的越大，营养积累越多，凸得越明显。就算凹面出了枝，除了阴死那就是渐渐长成了凸面。凸面出枝强化了相对的凹面，也就是“弯”。盆景讲究“枝无寸直，一寸三弯。”这个不是说说而已，有相当的道理在里面。我这里只是浅谈下。我们知道“弯是美的，要露”这个道理就够用了。
这里的“弯”不是全然指三维空间中我们可见的那种视觉中的弯，有些是情感上的弯。如同美女，（怎么又是美女呢？如是你还真色~！）其实俺不讳言，俺觉得美女吧是如同花一般的事物。俺喜欢美桩，也喜欢美女。但绝不会喜欢那些母暴龙。大家的观点多数会认同俺吧
哪些是需要隐藏的呢？是丑的呢，这个需要相当的积累才好判断，因为树相是相对的。
相对曲杆上一段不符合节奏的直就是丑的；相对直杆上一段不符合节拍的曲也是丑的；相对于健康的树皮，结巴和坑槽就是恶饰；相对于嶙峋虬曲的老干，光滑幼细的表层乃成大敌。。。。这“丑”我们要遮，这”恶“我们要隐。我们就可以利用回枝，迎枝，点枝等手段来遮，来藏，来破。。
上段我提到一个概念“节奏”，这个很重要。我们常说“盆景是凝固的音乐”，音乐表现的什么？音乐表现的就是天地万物的节奏。所以，当年子期遇见伯牙会说：巍巍乎高山，汤汤乎流水。盆景的节奏是一种渐变反复的节奏，通过根杆叶枝和四季叶色花果的变迁来体现。这个讲不太具体，属于只可意会不可言传的范畴。但我们想到节奏就想到音乐这就对了。你这盆树要体现什么感情，展示什么意境，表达什么思想？想一想同类表叙的音乐，这就是借鉴，就是明镜！
藏与露换个说法就是显和隐。上文粗略的讲了下显和隐需要大体注意的几点。我们再来辩证的看一下显和隐的关系。用前枝挡住视线了就是隐藏吗？我说：否~！有时候使用前枝是一种强调。 （继续用美女打比喻啊，）服装设计上低胸装设计往往在胸口还加一点缀饰，也许是一朵花，也许是一点纹线，也许是一颗宝石，也许是其他。。这样的衣服穿在一 个身材极其魔鬼的女子身上，我们的视线会看向哪里呢？毫无疑问，我相信大家绝大多数都是正常的男淫（人妖不在本例范畴哦 ）。其实女子也一样，虽然女子们是用挑剔的目光去看，但无疑她们看的更仔细，然后会酸酸的想：不就是那里大一点末，~！有什么好显摆滴~！
说到这里，我们可以意会“强调”在盆景构图里面的妙用了吧。强调的手法除了这种“欲盖弥彰”的遮掩，还有一种叫做“反复”。现代歌曲里面就是几句话变个调子唱了一遍又一遍，这就是“反复”，起源于六经之首的“诗经”。在盆景技艺中，“双飘”就是一种典型的反复。
有人要骂俺了。说，如是啊，俺们耐着性子读你这篇不知所谓的东东，是看在标题和盆景还有点关系。怎么你尽是绕来绕去，净讲些有的没的。讲到盆景的都没几句（讲美女的还多些）。你究竟行不行啊？
行~！当然行，男人能够说不行末？
昔日世尊说法，因佛法广大，往往不可说，说不得。所有经文也不过是因缘际会，对境治心。琴棋书画诗酒花，花道居其末。是说花道小道，不足论尔？盆景一艺，归于杂学。因其杂，故须博通六艺。琴棋书画诗酒诸般不可不知，虽不必精，但其义理不可不察。很想写写如：“古琴十八义与盆景的立意和设计指导关系” ；“树桩盆景枝法中围棋十决的运用。”；“不同体的书法线性美在盆景中的体现”；“盆景造型中至始至终贯彻执行的绘事六法”；“二十四诗品和中国文人树”等姊妹艺术和盆景艺术的相关文章，可惜有心无力，杂事缠身，一直尚未成文。盆景一道，其义理也是相当浩瀚广博，余虽少窥，也不过管窥之见，一得之愚。不能尽叙其法，仅仅只是因树成理，敷衍相谈。佛陀说法四十九年，然后知一字也未说着。如是论花道，洋洋洒洒数千字，亦如“门外踢足球，水边扑狗刨。”未搔得着痒处~！只能因桩成事，缘机行文。我这里随性胡侃，诸位看官那里姑妄听之。
俗话说“每个人心里都有一座背背山。”俗话又说“条条大路通罗马。”俗话还说“各人有各人的艺术。”所以，我这里只说同不论异，说“共法”,不说“不二法”。
各人有各人的艺术，对哦。人上一百形形色色，各人社会观，世界观皆不相同，审美观的形成也不尽相同，这是一个方面，另外“环肥燕瘦”“春兰秋菊”各擅胜场。叫我们如何选择呢？美的概念不是一定性的。因人因事因时机因对象会有不同。像俗称“大锅盖”的日本盆栽， 我就不是很喜欢，但我不能说它不美。相反，日本盆栽在技艺上有很多值得我们学习借鉴反思的地方。首先那足道的年功就可以使我们国内相当一部分盆景爱好者汗 颜。技法的创新，新科技的应用，品种的专门选择培育等。。那是当前国内盆景所远远不如的。反观国内，如今的盆景界依然是以“落山桩头”为主，许多奇桩怪头 长点枝叶就叫“盆景”。岂不让人笑掉大牙~！让小日本瞧不起，是俺所不齿的。
当然，这里涉及到一个“资源”和“培育”的问题，也有一个市场的问题。题目很大，暂且不说它。
我们中国盆景有自己的特色。所谓“一景二盆三几架四题名”景，盆，几姑且不说。就题名一项，往往就是如今的海外盆景所忽视的，但这恰恰是中国盆景的精髓。题名是什么？是境界~！是人物俱化的化境，是庄子人鸥相得的道心。国人题名往往用成语，用诗句。这些是咱们中华文化所独有，洋鬼子是全然不能领会的。有了一个好的题名就能“人与盆会”，“时与景会”，“心与意会”。盆景题名是盆景思想的最直观体现。前文提到过“盆景是将自己的思想种在时间里。”题名予人以充分的思维想象。所谓“师”与“匠”的差别就在这里了。盆景最重要的是思想，是意境。技术只是手段，配件只是辅助。咱们不能舍本逐末。意在笔先，无意而行笔是得不到佳作的。
又有人要说了，如是啊，你怎么净整些虚的啊~！盆景题名这东西没说明以前，还不是看不见摸不着。要论技术还是人家的高啊。
说到技术了，我们在这里应该将栽培技术和盆景技术区别开来。栽培技术是盆景造型不可缺少的部分，但并不是盆景技术的主体。盆景艺术的主题是阐叙思想，盆景技术的主体是造型技术。栽培只是手段，不是艺术。
说造型，我们又回到枝法这个问题上来了。
现在学习盆景动辄讲岭南的枝法，讲脱衣换景，讲鸡爪鹿角。但我们中国疆域广阔，气候丰富，植物品类复杂。各地盆景造型应该因地制宜，走适合自己地区的盆景路线。一味截干蓄枝并不可取。
另外，所谓学习也应该是借鉴为主而不是全盘照搬。
中国盆景源远流长，除了岭南，其他诸大盆景传统流派不约而同采取了片式造型，这个不是偶然的。最 为人熟悉的当数苏派的云朵片，俗称“馒头片”，冲这个俗名我们就可以很形象的了解它。这种枝法也是早期盆景爱好者常用的一种枝法。但苏派“六台三托一顶” (也叫"三弯九镇顶"寓意十全十美）的道理吃透的不多，做得好的很少。慢慢地也就不流行了。然后就是扬派的云片片，其平如镜，其薄如纸。盆景里一寸三弯的 说法就是由扬派的枝片做法来的，其精札精剪，寸棕数变，令人叹为观止。海派形成较晚，片无定法，或大或小，或厚或薄，因树定型，自然活泼。而徽派之粗扎粗 剪，刀砍火烧更是适宜盆景花树。惜乎建国后徽派没有大家，故其名不彰。至于川派的枝是很有意味的，他们不叫枝片而叫“枝盘”，采取滚枝法，盘龙枝等技法， 现在已经很少见了。其三弯九倒拐，必用圆盆，绕树而观，其弯其枝尽皆不同，极富变化之妙。
当然，我不是否认岭南盆景的枝法，相反我很重视枝法。但我是湖北人，我们这里的桩材生长远不能和福广一带相比。所以只能适度采取枝片结合的方式来缩 短盆景的成型时间。而且当今的岭南盆景有许多除开盆展的时间里并不是很好看的。所以我以为盆景枝法应该：穿衣见层，脱衣见骨。俺当年教徒弟就说过，“好盆景就如同好女人，脱衣风骚，穿衣亦要美丽！”
俺以为穿不得衣服的盆景不是好盆景。
植物学里面很大篇幅讲植物的干性与层性。何谓“层性”？植物学里面的解释是：由于植物顶端优势和芽的异质性,其生长势的不同，使主枝在中心干上的分布或二级枝在主枝上的分布,形成明显的层次称之为“层性”。植物的层性是生物性的自然规律。我们讲：搞艺术要外师造化，中得心源。这不仅仅是口号。师造化就是学习自然的过程，学习自然要尊重自然不要违背自然。枝片就是学习自然大树的结果。
刚刚讲到苏派的“六台三托一顶”，六台和一顶好理解。这个“托”是什么？就是后片（后枝）。我们知道一个词“烘托”，其实这个词分指国画里的两种技法“烘染”和“衬托”。烘染就是用较淡的同相色或墨在需要突出的对象周围晕染一遍。衬托就是就是在画的背后用较深的反相色或墨托一下色。后枝在盆景里也起到相似的作用。
我们常将“盆景是无声的诗，是立体的画”这句话放在口头上，甚至凡著盆景相关的文章言必称之。
立体的画，我们真理解这个立体吗？有人说盆景是四维的，如是说中国盆景是五维的，第四维是时间，第五维就是想象空间。
可我常常见到许多盆景仅仅只是二维的。前面提到“袒胸露腹之弊”，袒胸露腹是穿露脐装，还有一种露背装。身材很好的美女都爱穿着秀肉。但人家虽然露了，总还有些布条在上面。寸缕皆无那叫裸露，裸体上街那是“前卫艺术”，不是盆景艺术。那种前卫我如是不视作艺术，视作疯子。
本文开始我们讲了盆景的前枝，复习一下，前枝有三类：回枝，迎枝，点枝（以后专文讲各枝的特性和作用）。后枝有哪些类型呢？有串枝，衬枝及缀枝。后枝的一个作用是烘染，另外一个作用涉及到园林置景的一个术语“景深”。只有有了景深的盆景才是真正意义上的立体画。
一盆好的树桩盆景四维生枝，八岐不空，与诸法度，若合符锲。枝法枝法，可以说盆景布枝是上升到一种法理的高度。必然须严谨。盆树造型宜前后左右四维轮转出枝。
左张则右驰；前屈则后直；右上则左下；左紧则右松。兵法曰：将欲歙之，必固张之；将欲弱之，必固强之；将欲废之，必固兴之；将欲取之，必固与之。书法里面也有“欲左先右，欲垂而缩”的说法。
一阴一阳之谓道~！
当今之世，所谓玩盆景的多数是玩桩头，俗称落山桩，这与古之自小培育自是不同。落山桩的特点就是：根板和树形是既定的，那么，变化和出彩的地方就主要是在枝上下功夫。所谓盆树之枝法，死生之大事，不可不察也。
诚然，有法故有破。可若不依法何来破法？不知法理如何变法？不知道老祖宗的东西，如何谈继承扬弃？
现在有很多人认为洋美人就是比中国妹子好看，整个容都要去韩国，认为日本的盆栽美，中国盆景拍马也赶不上。日本盆栽美吗？我也认为很美。可我还认为 美术字很好看，但美术字是书法吗？知道日本盆栽为什么叫盆栽不叫盆景吗？当然，你要弄盆栽我没意见，但请不要说那叫做盆景。盆栽缺少的就是盆景的第五维——思想空间。
有句话叫“功夫在诗外”。画者说“搜尽奇峰打草稿”才能“胸有成竹”是指一种艺术积累的过程，和“功夫在诗外”是一个意思。我这里曲解一下，说“功夫在盆外”。日人将盆里的功夫做得日臻极境，这有一个国情的差异，有一个经济的差异。我教徒弟时总说：技术是好的但不等于艺术。盆里的是技术，盆外的是思想，是境界。盆景盆景，中国文人总是要借景喻怀的。有可以表达的思想感情才叫“景”，这是“见景生情”。没有可以表达的情绪内涵那叫“栽”，那是“睹境无心”。
又有人提意见了，说：人家有舍利，有神，中国盆景以前有吗?还不是学人家的。如是说：人家还有A片呢，你叫闺女去拍不？
对于残杆，死枝的处理和展现手法，中国盆景古已有之。咱们不叫舍利，神。咱们叫枯峰叫劈杆。古人做梅刀砍斧劈火烧，旧徽派粗扎粗剪的技法多如是。也是传统“枯峰”的做法。有别于舍利，舍利是白的，枯峰是黑的。刀砍斧劈求其纹理沟壑，火烧（用红铁块烫烧，可不是丢到火堆里烧哦。 ）是很好的防腐处理手法。
水火相济，雷风相薄，生死枯荣共现一盆是很好的对比手法，还能更好的利用桩材的死杆残枝。但我们一定要做舍利吗？俺总觉着那些舍利白得刺眼。中国盆景依国画之理，国画总是用墨来表现树的枝杆。墨亦有五彩，知道不？
这篇文俺是讲审桩的，可讲了这么多枝法相关的内容，有人会以为我离题了。其实不然，审桩最重要的就是把握桩材的特性尔后根据其特性在思想里布枝，为以后的定枝蓄托打下坚实基础。
《画语录》中云：在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活。尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。盖以运夫墨，非墨运也；操夫笔，非笔操也；托夫胎，非脱胎也。
以此语，期与诸君共勉之~！
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