(一)风格的形成
中 国幅员辽阔，地大物博。由于各地区的地理环境不同，气候差异颇大，各地的植物生长都行各有特点，各地区所利用制作树桩盆景的树种不一，因而创怍的题材和手 法就各不相同。而且盆景艺术是反映作者的主观意趣和思想情感的，在相互影响之下，这一个地区的创作就会自然地形成一种风格。 所谓风格，就是艺术的个性，也是任何成熟了的艺术家在自己的作品中表现出来的个性。有了风格．艺术才有生命。风格越鲜明，艺术的生命则越强，只有提倡风格，才能使艺术有历久不衰的生命力。 在一个地区中风格相似的艺术家，自觉与不自觉地组成群怵活动，相互影响，就会自然形成艺术流派，这个流派既有艺术家的自身个性，又与整个地区的艺术风格有着密切的联系，而又具有脱其他流派的鲜明独特风格。 岭南盆髓的风格形成的条件之一，主要是由这一个地区的气候决定。它以广州为中心，旁及港澳和广西、福建等地。这一地区地处****带，终年雨量充沛，四季分明而无严寒酷暑，最适宜植物生长。它采用的植物题材，如九里香、雀梅、福建茶、榆树和满天星(六月雪)等，都是萌发力强的树种。所以最能够适应“截干蓄枝”的制作手段。其二，它深受“岭南画派”的“形冲兼备”的细腻技法所影响(即内在的枝法)。其三，特殊的地理环境，使岭南盆景风格接受外界文化影响的机会较多,因而而其风格不断创新。
   第2节 源于自然，高于自然
岭南盆景的创作思想是崇尚自然．以自然界的树木形态(最先是以几百年古老的荔枝树)为 师，以达到形似。所以在观赏岭南盆景时，会觉得无论是古拙嶙峋的大树型或是飘逸潇洒的画意树都会给人一种天然古朴的印象。当你流连在一盆岭南盆景前，你会 首先感觉到它是一棵生长在自然界的古树，是一双神奇的手把它缩小在盆钵之中。然而再仔细观赏，又会发现，它的一枝一托，从树头到树干和分枝都分布得那么巧 妙自然，均匀合理，毫无矫揉造作。透过这完美的整体造型，让人们得到一种天然美的陶醉与享受。它的美是含蓄的自然的美，艺人的一切加工、一切雕饰的痕迹都 深藏不露地融于树形的整体之中。 岭南盆景的创作型式不受任何程式的限制，只是要求作品让观众观赏之后有回归自然的愉悦感受。其实就是要求作品既要形似，有自然大树的美姿，在整体布局中又渗透着诗情画意(包括用盆大小、颜色、形状及景树栽植在盆中的位置等，能构成一幅整体图画)。岭南盆景同样是一种形象思维艺术，它的造型千姿百态，到目前受到公认的就有：悬崖、水影、企树、木棉、斜树、双千、自然大树型……等十多种型式。构成这些型式的主要依据是按照从山野挖来的天然桩头的特点，因势利导(因树造型)去进行创作(改造)。根据天然桩头的特征去塑造作品的型式。如桩头和树干雄浑嶙峋、盘根错节的，则将它塑造成大树型或老榕树型，头根流畅，树干侧斜的，将它塑成飘斜树型，树干挺拔冲霄的则塑成木棉树型等。
2．形神兼备，传情达意
岭南盆景的作品不仅有“形似”的 美，而且每一个造型都有特征，独具神态和意境。例如老榕型将它造成盘根错节，躯干苍老嶙峋，枝干回旋伸延扩散，枝繁叶茂，覆盖婆娑。这样的形态使人联想到 岁月漫长，人生易老。红棉树型表现出枝垂干劲，雄伟挺拔．气贯云霄，给人以踌躇满志之情。斜树型则轻盈潇洒，清雅飘逸，充满动感，让你脱俗超凡．涤荡一切 烦恼。双干树型，树与树相互顾盼，枝与枝的互相追逐互为传情，人世问的情与爱．流露无遗。悬崖树型跌宕险峻、悬根露爪，咬定悬崖不放松的形态，鼓舞人们与 风雨搏斗、宁死不屈的气概。风吹树的树干迎风屹立，而枝条形态却随风飘拂，看后恍若有飒飒风声。这些，观众都能通过盆景实体去感受作者创作的主题和企图表 现的情感。适意毫岭南盆景形神兼备的特点。有些作品处理得好，无须点题也能与观众发生艺术共吗：一经点题，则身价十倍。 还 有一些作品在展出的时候把叶片摘光，但见得枝条回旋曲节、苍劲，有如寒冬腊月中的老树在抵抗风霜，使观众能够尽情欣赏枝条的造型美。过了几天苞芽冒发，继 而嫩绿满枝头，冬去春来，满园眷色。再过几天又绿叶丛生枝繁叶茂，生气勃勃又一派南国风光。在一个月之内，能出现春、夏、秋、冬四季不同的景色。这些艺术 效果不仅在外型上，而且在内涵的意韵上更接近于自然，达到出神入化的艺术境界。

   第4节 截干蓄枝，手法独特
岭 南盆景的风格之所以能够独树一帜，是因为它运用了独具一格的创作手法——截干蓄枝法。而其他流派则不同，如四川盆景以丰富多采的传统蟠扎技艺见长。他们的 蟠扎技艺造型有一定的格律，名目繁多。对主干和铡枝自幼就用棕丝按不同的格式作各种角度、各种方向的弯曲，造成立体的空间构图，难度很大，造型也很丰富。 扬州的盆景传统工艺也是以蟠扎为主，对树桩自幼就加工整形，根据树无寸直的画理，用棕丝将枝条作蛇形弯曲，密至一寸兰弯，使枝叶扎成极薄的“云片”，大有 将满盆清水置于“云片”之上而无半点外倾之感。可见其叶片之平，技巧之深，令人叫绝。苏州盆景的传统工艺有剪有扎。形威粗扎细剪。树材多采自山野，这些形 态古朴奇持的老树桩挖来后，截去旧枝，使其重发新芽，然后在适当的位置上选留新枝，用棕丝把新枝扎成向水平方向伸展的曲弯，使其长成半球形的叶片。上海盆 景的传统工艺是采用金属丝对主干或枝条进行强度屈嘧，然后逐年细致修剪，成形后解开垒霭丝即枝干屈伸自如．线条明快流畅．外型自然，雄浑苍劲，矫捷奔放。
创 作手段不同，则艺术风格各异，我国各大流派的艺术风格各有所长。以蟠扎为主的则讲究其造型格式的严谨。以剪为主．以扎为铺的讲究外型神态，追求自然天趣， 不烦人事之工，作品即浑厚苍劲，矫捷奔放。而岭南盆景研采用的“截干蓄枝法，，则是因树造型，以剪为主去改造天然的桩头形态，使怍品有丰富的艺术个性。用 精育细剪的方法使枝条形态优美，达到形神兼备的效果。
然而岭南盆景采用截干蓄枝的工艺手法，需要有优生优长的天然气候，植物才能快速生长，还要有萌发力强的树种作为素材才能达到造型创作的需求。这些气候和植物资源，岭南盆景所在的地区正是得天独厚，共具所有。
第五节， 师承画理，深入造化
岭南盆景之所以能够溥得“立体的画，无声的诗”的 美誉，是因为它的艺术风格具有师承画理，深入造化的技法。所谓师承画理也是它的流派起源人素仁等始创的，他的画意树就是以明清百画为蓝本的。以大树缩影技 艺见长的孔泰初，也是研究古画的里手，还经常绘盆景百态图作为创作指南，所画的盆景也时常在盆景展览会上展出。岭南盆景的创作思维和手法是将中国画的有关 技法，诸如立意构图的有聚有散，有争有让，讲究顾盼和呼应等，树干和枝条讲究流畅有气势等理论挪为己用，去丰富作品的“神韵”。但是国画表现投法是靠笔和墨，是平面的画。而盆景表现技法则用有生命的树干和枝条，构成图画占有立体的空间，相对地较为复杂。吸收国画理论后，经过深入造化，从而产生出新的效果。例如岭南盆景的枝条条造型一方面有国画的行笔流畅的技法，又以“截干蓄枝”的手法使枝条一节一节地缩小，每一节的连接角度都表现出节奏分明，抑扬顿挫之韵律。这样的枝条就有国画的笔意和盆景的特征，既苍老7-．流畅，也达到“以小见大”效果。