新春将临，上海陈老铁美术馆在北外滩东大名路687号1楼大堂举办新春紫砂壶展，将展出研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师王汤鸣皋;国家级高级工艺美术师王品荣、许小权、范永军、倪新安;国家级工艺美术师范志中、邵亚芬、汪成林、陈夕良、蒋春音等人的作品，以及及陶艺家、微雕专家闻正荣、于成安、王超鹏等名家创作的人文壶。

紫砂壶作为品茶最好的器具之一，在沏茶、泡茶的实用性上:与铜壶、瓷壶、瓦壶、不锈钢壶等器皿相比，明显具有更优良的物理性，“既不夺香、又无熟汤气”，已被人们所公认。参展艺术家中，许小权师承汤鸣皋、潘春芸、许成权等陶艺大师，尤得许成权大师指点。自此艺事精进、渐成一家，后又进南京艺术学院学习陶艺，使自己的艺术风格更臻成熟。而大亨传人邵亚芬生于陶艺世家，是清代制壶名人邵大亨的后人，自幼耳濡目染的熏陶，以继承传统为基础，潜心研究，推陈出新，揉进自己的审美观，她的作品如“大亨蛋包”、“大亨德钟”、“大亨掇球”、“大亨传炉”等继承了前辈的精华，同时又努力寻找着自己的语言。

紫砂新秀蒋春音，自小喝着江南太湖水长大的她从小就与紫砂结缘，并拜于紫砂大师何道洪先生的门下，也是何大师所有学生中年龄最小的一个。天资聪颖加上勤奋努力，名师的指点，让蒋春音在众多的年轻陶艺师中脱颖而出，她创作的“天曲组壶”，将新的文化理念贯穿其中，呈现美学思考，清新活泼，引人注目。 阿庆

自从刘益谦以3.1亿元港币拍下一幅明代永乐唐卡后，这种颇有些神秘的艺术样式迅即成为都市人的关注焦点。“观自在·唐卡藏品艺术展”近日在上海壹号美术馆举办。唐卡的价值在于对传统矿物颜料、画面材质和手工劳动的尊重，更在于创作者的虔诚和观者的内心投射。但是经过各类市场炒作后，唐卡被神化了，它本身所带有的精神性一面却被弱化，和其他艺术品一样，经过资金介入后，唐卡也带有了投资、收藏、吉祥、稀缺材质等种种功利化、世俗化和物化的概念。

唐卡是在松赞干布时期(公元617-650)兴起的绘画艺术，用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、宗教色彩及独特的风格，历来被藏族人民视为珍品的宝物。唐卡绘画艺术是西藏文化的奇葩，千余年来影响深远。唐卡艺术于2006年正式被联合国教科文组织评为世界非物质文化保护遗产，每轴唐卡画一般描绘一个完整的故事。内容多以佛像和经变故事为主。唐卡所表现的内容都是佛教深邃奥秘的哲理，用图符造型信息达到传播教化众生的目的。随着国家及世界对非物质文化遗产的关注，唐卡的收藏价值与日俱增。

参加这次唐卡艺术展的上百件展品里，有数百年历史、属于博物馆级别的唐卡，也有一些藏家拿出来跟大家分享结缘的珍藏唐卡，还有当代作者创作的唐卡。画一幅唐卡一般都要花好几个月，这次展出的两幅超大唐卡可能一年也画不完，而且还不是一位画师所能独立完成的。 皓闻

甲骨文最初出土于河南安阳殷墟的小屯村，是目前我国早期文字中字量最大且具有一定体系和较严密规律的文字，在汉字的发展史中，有着重要地位。从字形、结构、行款、语法四方面来看，甲骨文与今天的汉字是一脉相承的，可以说它是汉字的鼻祖。1月10日，一款“甲骨文-丝绸之路”腕表在北京揭开神秘面纱。这款生肖羊表的陶瓷表盘当中写有甲骨文羊字，边上写有子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥十二地支，行家评论这是张稻腕表首次以殷商时期的甲骨文作为钟表刻度的设计元素--甲骨文既是殷商文化的代表又是华夏文明记录的源头。

在钟表的刻度历史上，罗马数字在14世纪的教堂塔钟上首次出现。到了16世纪，阿拉伯数字作为刻度得到了应用。中文以十二地支作为刻度的怀表出现在了19世纪。甲骨文虽是传承至今最古老的文字，但被发现时已是清末国力衰退时，缺少关注和重视。而此次张韬将甲骨文首次运用在钟表上必将成为改写历史的一次创举。张稻邀请中国社会科学院甲骨文专家赵一曼、曹定云等权威专家编制甲骨文刻度，使腕表的刻度首次集全甲骨文、十二地支、罗马文、阿拉伯数字四大标识，囊括了中西计时文化之精髓;“甲骨文”这一中国古老纪法也是整个钟表发展史上首次被运用到腕表上作为刻度，从而表达汉文化对计时发展的深远影响。张韬腕表的创新设计，既弘扬了中华文化，也让更多的人了解华夏文明的渊源背景，更为世界钟表史做了贡献。