仿古壶

荷花壶

    汇集价值超6000万元的1000余件历代名家紫砂壶作品，“中国当代紫砂艺术展”于6月13日至7月12日在位于琉璃厂荣宝斋西200米的北京紫砂艺术馆举办。有关专家介绍，本次紫砂艺术展，是在回顾新中国紫砂艺术发展历程的同时，对当代紫砂艺术的一次较全面的检阅。其中顾景舟“仿古壶”、蒋蓉“荷花壶”等大师名作，均是首次在京城亮相。

　　反映当代紫砂艺术风貌

　　本次“中国当代紫砂学术展”的策展人、著名紫砂艺术收藏家赵炎介绍，此次展览由北京紫砂艺术馆主办，《鉴宝》杂志社、青岛宜景宜人艺术品有限公司承办，是北京紫砂艺术馆的开馆大展，筹备达3年之久。

　　参展的1000余件紫砂作品，以其独特而又完美的艺术形态，凸现了宜兴紫砂的厚重文脉和技艺水平。除了一部分历史作品外，其余的展品都是当代国家级大师、省级大师、省名人、高级工艺美术师的精品力作，以及年轻一代陶艺工作者在历届“全国陶瓷艺术设计与创新评比”中的获奖佳作，集中反映了当代宜兴紫砂艺术的风貌和发展趋向。

　　北京紫砂艺术馆，是一家由山东民间资本筹建的民营博物馆，以“彰显文人情趣，保蕴雅士品味”为宗旨，未来将致力于历代紫砂艺术品的搜集、研究、展示、交流工作。6月13日大展开幕式当天，文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章，中国国家画院副院长卢禹舜，中央美院中国画学院副院长陈平等有关领导和社会各界人士，参加了开幕式并剪彩。参加开幕式的各界领导，对北京紫砂艺术馆丰富的馆藏、盛大的开馆展览，给予了很高评价。

　　12位国家级大师联袂亮相

　　本次展览的策展人、著名紫砂艺术批评家赵炎介绍，本次展览的100多位参展作者，可谓群英云集，大师荟萃。其中最著名的，是以当代紫砂泰斗顾景舟为首的12位国家级的紫砂工艺大师，他们分别是：顾景舟(已故)、蒋蓉(已故)、徐汉棠、徐秀棠、汪寅仙、吕尧臣、谭泉海、李昌鸿、鲍志强、顾绍培、周桂珍、何道洪。本次展览中上述大师的作品，均是北京紫砂艺术馆的馆藏珍品。由于这些国家级大师德高望重，作品散落在世界各地，能汇聚在一起一同展出，十分难得，而且本次展出的都是他们的代表作，就更是不易了。

　　新中国成立初期的紫砂艺术，在我国紫砂艺术史上是一个承上启下的时段。当时的紫砂艺术在继承了清末民初传统创作模式的基础上，吸收外来文化，形成了新的风格，很多民间老艺人水准奇高，直臻化境，对当代紫砂的发展影响深远。本次展览中，除了当代的国家级大师外，任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七位民间紫砂奇人的作品，也非常值得一看。这七人中，顾景舟、蒋蓉后来被评为中国工艺美术大师。

　　另外，11位江苏省级工艺美术大师、十几位江苏省工艺美术名人、数十位高级工艺美术师及的代表作，也将在展览中亮相。这些年轻一代紫砂艺术家的作品，往往大胆创新，融入当代艺术元素，在壶的适用性和审美平衡性上，也有自己独到的见解。

　　千余紫砂估价6000万

　　展览主办方透露，顾景舟的两件作品，也很可能会是展览中最受观众关注的作品。其中“仿古壶”，是顾景舟20世纪80年代末的遗作，堪称晚年精品。这把壶是顾景舟最擅长的光壶种类，线条古朴流畅，内含筋骨，且工艺精湛。全手工的一把壶，线条就像用尺子比着划出来的一样。壶流、壶柄线条的弧度，很容易让观众联想到明式家具，这也是顾景舟晚年精品的典型艺术特征。

　　另一件“景舟石瓢壶”，从名字就可以看出来是顾景舟的代表作。之所以名为“景舟石瓢壶”，是因为这把壶是顾景舟将传统的石瓢壶形制略作改良制作而成的，充满了创新的韵味。目前的收藏市场上，顾景舟的作品本就极其稀少，有价无市，石瓢壶，更是顾景舟作品中价值最高的一类。2008年上海工美拍卖公司的秋季拍卖会中，一把著名画家唐云旧藏的顾景舟大石瓢壶，以315.84万元成交，创造了顾景舟紫砂壶拍卖纪录。而本次展出的这件“景舟石瓢壶”，比唐云旧藏的那把大石瓢壶，更具创新意味。

　　中国工艺美术大师蒋蓉的紫砂壶，历来是展览中的看点、拍卖场上的焦点。本次展览中，一件稀世蒋蓉“荷花壶”，将给观众带来惊艳般的感受。这把“荷花壶”，是蒋蓉的代表作，是首次在北京展出。另一把蒋蓉“佛手壶”也非常值得细细品味。

　　民间紫砂高手王寅春，擅长方器，规矩挺括，敦厚朴实，筋纹器雍容大方，秀美可掬。本次展览中，他的一把“方壶”，匠心独具，制作精良，完美地体现了王寅春紫砂艺术的特点。另一位民间紫砂奇人吴云根的“竹炉壶”，也是本次展览的亮点之一。吴云根一生勤劳纯朴，光明磊落，公私分明，直到去世，未给子女们私下留存一件他个人的作品。他擅长以竹子为题材制作紫砂壶，他的这把竹炉壶，在制作处理手法上以竹节为主体的合理结构，以叶、茎、枝、芽为衬托，充分表现了竹的神韵。

　　赵炎透露，参展的1000余件紫砂艺术品，总估价超过6000万元，其中顾景舟“仿古壶”价值200万元;“景舟石瓢壶”价值约150余万元;蒋蓉“荷花壶”价值50万元左右;蒋蓉“佛手壶”价值45万元左右;王寅春“方壶”价值25万元;吴云根“竹炉壶”价值至少18万元。

　　参加本次大展的当代宜兴紫砂大师鲍志强评价，这个的参展作品艺术风格之多样、参展艺术家地位之高、展品之精，近10年来，在国内无出其右者，堪称21世纪最大规模紫砂艺术展。前些年，我国的艺术评论界和收藏界对紫砂艺术品重视不够，导致大量名家紫砂精品被海外藏家垄断性收购，如今，在海外找一把顾景舟的壶要比国内容易很多。近年来，紫砂收藏热迅速升温，越来越多的爱好者开始收集紫砂艺术品，但是由于前些年对紫砂艺术的理论研究不够深入，导致名家名作的价值挖掘不够，艺术价值评判标准不够清晰，普通收藏爱好者难以判断一把紫砂壶的真正价值。本次展览，在梳理当代紫砂艺术史方面，下了很大功夫，让观众在了解当代紫砂艺术全貌的同时，对各个艺术风格的典型特征有较深入的认识，对今后的收藏大有裨益。

　　“画壶”成市场新宠

　　本次“中国当代紫砂学术展”中，有一类2008年以来在紫砂艺术品市场迅速蹿红的新品种——名家“画壶”。所谓名家画壶，就是有紫砂大师和著名画家共同创作的紫砂壶艺术品，大师负责制壶，而画家则在壶上作画，壶画双绝，相得益彰。

　　为庆祝建国60周年，本次大展组委会，特邀请“当代紫砂六家”(潘持平、施小马、陈国良、吴群祥、葛陶中、江建翔)，每人创作10把精品紫砂壶，并邀请陈平、卢禹舜、何家伦等六人，在壶上作画，组成一套60件“画壶”精品，作为献礼。这次创作，画家与紫砂大师之见均进行了深入交流，双方对对方的艺术风格熟悉之后，方才开始创作，这样就能保证紫砂艺术和绘画艺术更加完美地结合在一起。

　　其实，画家在紫砂壶上创作，已经不是什么新鲜事，早有这种形式，但是2008年以来，这种创作形式陡然升温，收到市场的热烈追捧，一把名家“画壶”买到数十万元，是稀松平常的事情，而在2年前，此类壶中，除非几位国家级工艺美术大师的作品，否则很难突破10万元关口。有关专家认为，此类“画壶”走俏，究其原因，是当代藏家对综合性艺术品的收藏偏好所致。毕竟，书画结合的紫砂壶，与单纯的紫砂壶相比，艺术特色更加鲜明，艺术价值更高。