回顾宜兴紫砂陶艺历史，在清代康、雍、乾三朝可谓是鼎盛之至。当时，紫砂茗壶造型丰富多彩，装饰手法空前多样化：除底部铭刻甲子年款及作者署号外；壶的表面装饰有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、印贴、簇花、粉彩、珐琅彩、炉均釉、镂空等工艺，因器思变、层出不穷。

　　想当年，乾隆皇帝曾说过“君不可一日无茶”。出于皇室喜好、迎合宫廷奢侈繁缛的风尚，紫砂壶日趋华丽，并注重以诗画装饰紫砂壶艺，从而增强茗壶本身的文学美感，制作工艺日益精致。

　　也正是在康、雍、乾时期，泥绘及彩绘装饰的紫砂壶因深得宫廷钟爱，成品有着极高的艺术成就和价值。如北京故宫博物馆藏品“印花烹茶图壶”、上海博物馆藏品“四方壶”、美国里弗尔艺术馆藏品“陈汉文制六角壶”，皆以印戳、模印、镌刻、陶塑、泥绘等多种综合手法装饰，制作细腻、耗工费时、布满全壶，极具清代典型的华丽风范。

　　此时，北京内务府召集全国著名工匠，有玉器工、漆绘工、金银器工、绘瓷工；在紫砂史上赫赫有名的陈汉文、杨继元、邵友兰、邵基祖、王南林、邵玉亭等也进宫承制紫砂御器。据说在故宫侧厢如意馆内，便是各类艺人的制作工坊，宫廷督造参与，使这个时期的紫砂壶装饰向多样化发展，集诸艺术大成。

　　但随着时代变迁，泥绘紫砂壶自乾隆后期至民国初年渐趋消失。其原因是，紫砂艺人仅善制壶，但缺乏绘画技能，泥绘装饰须请书画家拟稿，勾画填绘。当时留下的实物珍品，有两种绘画风格，一是近似漆雕点染风貌，二是瓷器装饰的风貌，用他们熟悉的工艺，施于紫砂壶上。偶于巧合，艺人去即无此工艺。

　　直到20世纪7、80年代，当时著名的中国工艺美术大师“陶艺泰斗”顾景舟身边一个年轻学生的一个疑问，使得泥绘紫砂的发展起了转折性的变化。

　　20世纪7、80年代，泥绘紫砂已经消失了许久。当时，顾景舟还收藏着一些曾经的泥绘紫砂壶残片，这些残片代表了曾经的泥绘紫砂最高工艺，只可惜现如今已经没有人能够制作出来。这些残片被顾景舟身边一个年轻学生李俊偶然间看到，他深深地被这种细腻、精美的制作工艺吸引。询问老师，了解泥绘紫砂的来龙去脉之后，这种失传的技艺也就此在他心里扎下了根。

　　一眨眼数十年过去了，当年年轻的学生也成为了陶艺艺术家。在这几十年间，李俊一直没有忘记泥绘紫砂，他潜心研究，克服一个又一个难关，实现了用更加先进的现代工艺来烧制泥绘紫砂壶。自此，这个已经失传的民族瑰宝又重新获得了新生。

　　相较于过去的泥绘紫砂，现如今的泥绘紫砂壶有更多进步和发展。众所周知，宜兴紫砂壶泡茶，经久耐用，色香味皆蕴、且愈用愈新，清代的泥绘紫砂壶，在装饰上并不是十分牢固，使用时也会出现画面的残缺和剥落。而如今出自李俊之手的泥绘紫砂壶，凭借他的独家工艺，完全解决了这一问题。

　　宜兴紫砂壶艺，包容天地广宽。既是得天独厚的紫砂造就，又是由其自身规律和文化氛围所决定，更是一代又一代陶艺家们的执着追求。

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