夏俊伟 江苏省高工艺美术师
    1946年生于江苏省宜兴蜀山。
    1964年在宜兴紫砂工艺厂随陶刻艺人任淦庭学习陶刻装饰。
    1965年进南京艺术学院美术系，受教于教授孙文林、中国艺术学系创始人张道一教授。从此毕生致力于紫砂陶艺的开拓。
    七十年代在宜兴陶校任装饰专业教师。
    八十年代在紫砂厂任教育科、技术科负责人。参与《江苏省陶瓷工业志·紫砂章》撰写工作，经省志办评定获一等奖。参与大型紫砂陶专集《壶锦》、《宜兴紫砂当代名人作品集锦》、《紫墨黛壶》、《唐人工艺紫砂陶艺》等编写工作。几十篇有关紫砂陶艺论文发表在专业杂志上。多次担任宜兴紫砂陶行业职称考评评委，担任《当代紫砂群英》、《中国紫砂茗壶珍赏》的主编，被相关行业聘为艺术顾问，在国内外传播紫砂文化，影响。
    在紫砂园艺中耕耘四十余载，从艺、教学、研究诸方面融会贯通，当今的青年陶艺大师、名人，大多曾受其教益，桃李遍地。
    性情喜寻根究底，常与老艺人结友善交、切磋技艺，探求紫砂特质语系，领略每一个工艺师的技巧擅长。素以提倡实践出真知，亲自参与实践，多年来致力于紫砂陶艺的设计规律。每年十多个新品问世，参加国内外重大展览活动。所出新品，数量甚少，少重复，为收藏家们所珍视。
    设计中另辟蹊径，取优雅浑朴的壶形，点线面交接得体，精工细作，风格各异，配以品茗画意的泥绘装饰，集制壶、绘景、堆刻于一身。作品精妙且具文气，“泥绘装饰壶”获1993年江苏省科技专利博览会金奖。


代表作·紫砂大红泥圣桃杯

    此杯作于2001年中国宜兴国际陶艺研讨会。
    桃杯典藏于南京博物馆，清代项圣思作。构思巧妙、造型，技艺卓，在古今壶艺中叹为观止。
    今以此为楷模，用紫砂大红泥制作，塑造圣桃的丰姿。老枝干，小枝叶，五个桃子喻硕果累累，十四片桃叶在风和日丽之间飘动，并点缀桃花数枝飘香，具园雕的丰满，有工笔写意之精妙。塑造形态之际，深悟紫砂陶艺的博大精深，以瓷塑拈泥法才能生动地体现其巧妙。

     每次拜访夏俊伟老师，我们都为他潜心治学、力戒浮躁、严谨求实的学术精神所感动。在夏俊伟的工作室网站中，他写道：“凡成功者，必经三个阶段：一是神于此业；二是业精于勤；三是积累开悟。悟性不易，必须积累很多知识，又必须天赋有之，方悟其关键之处。以此为诚，习陶、书画辅之。从事紫砂陶艺，谓其斋号。悟：面对紫砂陶艺界、认识紫砂陶群体、分析紫砂陶技艺、驾驭紫砂陶创作。”正是带着一种谦学好问的态度，我们开始了这场提升紫砂学养的智性攀谈。

  美壶网：夏老师，当我们说“壶之肌理”的时候，这究竟指的是什么意思呢？
  夏俊伟：紫砂壶的肌理要匀，这就像你触摸人的皮肤表面所体验到的质感。要感觉到这样的效果，需要品者用心欣赏。当然，很多感觉来自于摩砂产生的特殊效果。
  美壶网：明代时大彬制壶，诸土色具足，妙不可思。请问，历史上的时大彬是不是个学用配泥的人？
  夏俊伟：时大彬并不是个用这种方法的人。当时，陶人是一批人而不是一个人。当然，其中比较优秀的当然是时大彬。因为时大彬天资聪慧，壶艺优秀，又具创新思想，与外界的接触较多，受诸多人的追捧。真正说到历史上的时大彬，应该说有这么几个成就：他把做缸坛的一些技艺提高到制壶技艺。做缸坛技艺比较粗，做壶技艺就比较细，要求也比较高。实际上，制作要求也是随着当时经济要求的提高而提高的。当时对壶艺者、漆器要求比较高，自然而然，制壶要求就随其形式的要求往那方面靠，并有所提高。
  美壶网：时大彬壶的材质和其他人，如徐友泉的壶有何区别？
  夏俊伟：时大彬为师傅，徐友泉为徒弟。时大彬的壶质粗，徐友泉的壶质细，但徐友泉师承于时大彬，造诣上略逊于师。时大彬的粗是追求气韵的东西，而徐友泉的细是融合了他人的优点。但是紫砂壶解决的终究是为了“使用”，为了解决茶壶的真谛——“意韵”的问题。就如写意画和工笔画，写意画侧重抒发情感，工笔画是工艺师借鉴了各种手法集合而成。但这并非说工笔画不如写意画，只是在抒发感情以及文化气韵方面，写意画更能体现这一点。若说到泥质，如海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄这些都是行业中比较优秀的颜色。所以，紫砂业中多种颜色都是吸收了其它工艺美术行业中诸多色彩的优点，才逐渐融合而成。
  美壶网：这些配色方式是徐友泉刻意追求得到的，还是说他在长期制壶过程中偶然形成的？
  夏俊伟：这些泥色是根据矿土的烧制情况而形成的，其中有些是偶然形成的，有些是刻意追求的结果。就如黄龙山的五色土，各种颜色的土都有，它们根据不同的火候产生不同的效果。比如一些颜色，大家一致确认，如沉香、水碧、葵黄。有些是的，有些是经过人工调和之后形成的。
  美壶网：这些除本土色之外的色彩是怎样出现的呢？
  夏俊伟：这取决于两方面：一，本土之色取自黄龙山的土；二，经当时一些江西工匠来到宜兴之后，带来了配泥的一些技法，但那些人并无其他原料可供配制，所以，这些配制技术也就运用到了紫砂泥料的配制上，从此便将紫砂艺术发扬光大。
  美壶网：江西人带来了哪些具体技术呢？
  夏俊伟：原料的配制技术，配合技巧，窑温的高低，并终制成不同色彩。例如宜兴的缸需要有骨力，烧成温度便高。若要烧成温度低的，就要用嫩泥。
  美壶网：徐友泉制壶的特长是什么呢？
  夏俊伟：我认为技术有两点：一为本质的东西；二为对外界技艺的吸收，经融合吸收转变为个人的东西。徐友泉制壶的特长：一为造型，二为配泥，三为制作技巧。是在制作技巧上，他吸取了多方优点，并不断改善创新，可以说造型颇多。徐友泉本人是时大彬弟子中制壶造型变化多且造诣高的一个人。他的壶造型众多，而且善于从各方面去吸收。从陶器造型到青铜器造型，再到瓷器造型、漆器造型，各种各样的造型，他都会将其吸收到自己的紫砂壶创作中去。
  美壶网：明朝的紫砂造型跟明朝的家具之间是否有着一些关系？
  夏俊伟：明朝家具趋简，换句话说，线条运用都比较简洁。你看，紫砂造型上运用了很多装饰线。这些装饰线都是借鉴了明朝的家具装饰。还有一点，紫砂在明朝的推广离不开当时的一种文化氛围。这和当时的书画家、官府有关，文人对紫砂的推广，如文征明、唐伯虎等。总得来说，这些都是由当时的经济和文化氛围而逐渐沉淀下来的东西。
  美壶网：大家所熟知的陈曼生跟紫砂壶的关系又是如何的？
  夏俊伟：陈曼生在溧阳做官时，个人本身爱好紫砂壶。地处溧阳，他正好取其天时地利的条件，从而倡导了紫砂壶的新式设计。曼生壶的文化之意，诣在倡导。而他本人更是亲历亲为，亲自设计、刻画、制壶。但回过头来说，做茶壶需要有的文化功底，并非想做便做。但为什么说曼生壶的影响这么大呢？曼生做壶，集思广益，多一次，他制一把壶，请了15位文人匠士，共同完成。陈曼生靠卖壶所得，宴请朋友知己，弘扬紫砂文化。再者，陈曼生之前很少有人在壶上进行书、字、画的艺术表现，这是陈曼生之后才出现的。曼生壶十八式并非只有十八款壶，也并非是曼生一人所做，而是他搜集总结了前人的智慧所得而成。“18”是中国数字中的计数大值，古语中所谓“十八罗汉”、“十八般武艺”都是同一用法。现在我们所知的“曼生十八壶”是后人对其壶的一个艺术化的选取归纳。对于陈曼生而言，他在任溧阳知县的那一时期，个人在思想、艺术等各方面都已成熟。大半生为之奋斗的朝廷功名在他看来也不会有太大的希望，而陈曼生自己所担任的职务，似乎也没有什么特别值得他看重的，惟有尽心去做便是了。而对于艺术方面的事，他却是喜爱而且更是愿意花很多时间孜孜不倦地去耕耘，这些在许多传世的陈曼生书画、印章等艺术品里都可以透视出来。同时，文人常有的聚会、交友、品茗、吟诗作对，陈曼生一直是积参与的。这在许多书画作品中也都可以反映出来。可以说，他与紫砂壶的情结在书画中得到了的体现。陈曼生人缘很好，为官连任两任。在任期间，他一直是比较廉洁的清官，他靠卖壶所得宴请朋友。而时逢旱年，陈曼生便说服当地财主富人，向其筹钱，赈灾民众，后以画匾赠于他们，免除钱税。陈曼生对紫砂的功绩主要是倡导，使得他之后的一帮文人、画家、艺师也开始参与到紫砂壶的艺术创作中去。他们为曼生出主意、出钱买紫砂，并且参与紫砂作品的设计制作，同时在紫砂上出现“定做”现象。所谓的“定做”，指本来一把紫砂壶要100元，指定为其定做后，价格便成了1000元。所以，紫砂壶中有分类：一为商品即工艺品，二为艺术品。工艺品是纯粹为商品，供个人品玩的；而艺术品是真正有价值的东西。
  美壶网：紫砂壶作为一种工艺品是什么时候提升为艺术品的呢？
  夏俊伟：我认为艺术品有几个特点。一是受大家追捧的对象；二是标志性的东西，也就是作者用功、用心、用劲刻意追求的东西，更是显示自己技艺的东西；三是传承下来并且受大众认可的东西，也就是具有历史传承意义，让大家都记得的东西；一件作品如果离开了这三个条件，便都够不成艺术品。例如，历史上有个末代皇帝叫溥仪，他的一个亲戚当官上任之际，特意来宜兴定制了一批紫砂壶，每当宴请客人时，便作为礼品赠予在座客人。
  美壶网：夏老师，请您解释一下“陈仲美好配壶土，以天青泥、石黄和之，呈深古色”之意。
  夏俊伟：陈仲美本身就是江西人，擅配制壶土。“陈仲美好配壶土”这是历史上的评价，意思是用各种各样的泥土配制成壶，制成有艺术欣赏价值的壶。“以天青泥、石黄和之”，天青、石黄，都是的颜色，色泽莹亮，泥质优秀。实际上，他就是善于运用紫砂中的陶土制成的作品。
  美壶网：有很多人将团山泥归在紫泥类、本山绿泥类和红泥类之外的第四种泥类，但在很多地方，团山泥又经常被归在本山绿泥类中，这是怎么回事？
  夏俊伟：团山泥现在已经没有了，团山泥本身含有本山绿泥和紫泥的成分。现在为了追求这种团山泥效果，就把紫泥和本山绿泥拼制而成，就成为了现在所称的团山泥。再一个，现在的配泥有了很多方式，例如紫泥融进氧化锰就是褐色拼料泥，紫泥融进氧化钴和氧化锰就是黑料泥。
  美壶网：原始团山泥和配制成的团山泥有何区别？
  夏俊伟：团山泥泥质不好，里面的石灰质含量较多，紫泥和本山绿泥的泥质较细，烧制出来的成品较好。但有一点，如果要找到好的紫泥，要在白麻子泥和红麻子泥的下层去找。这是紫泥层的标志。很多种类的泥土已经被开凿尽了，现在留存下来的并不多。
  美壶网：能不能请夏老师帮我们重新区分下紫砂泥的分类。
  夏俊伟：紫泥类可分为（1）底槽青泥（2）红棕泥（3）紫泥（4）大红泥；本山绿泥类可分为（1）本山绿泥（2）团山泥（3）白麻子泥（4）红麻子泥；红泥类可分为（1）赵庄红泥（2）紫砂厂红泥（3）川埠红泥（4）袱东红泥（5）朱泥（6）黄龙山红泥。（接下来，夏老师为我们当场展示了紫泥、本山绿泥、红泥和已经不多见的团山原泥）
  美壶网：我们现在可以在紫砂泥里加入着色剂改变色泽，那么明清时代的古人是怎么配制颜色的呢？
  夏俊伟：实际上那时候都没有。以前一直都是泥配泥，但自1920年后，有很多日本的留学生从外国带来了染色剂。而之前历史壶的配制，纯粹是泥配泥。
  美壶网：加入着色剂后，颜色有什么变化呢？
  夏俊伟：加入着色剂之前颜色较为深沉、质朴，加入着色剂之后，颜色较为鲜亮、明显。就像棉布和化纤的区别。
  美壶网：怎样鉴定出历史壶和现代壶的区别？
  夏俊伟：鉴定有三方面因素：时间、矿土源头、作者作品的造型。个人有个人的造型，个人有个人的做法，都不一样。
  美壶网：那怎么从材质方面来鉴定呢？
  夏俊伟：材质的鉴定：从土、窑来鉴定。窑指窑温度。包括龙窑、倒焰窑、煤气窑、电窑都不同。这点带有经验成分，实际上就是解决气氛问题。气氛不同，烧制的东西也就不同。
  （待续）

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