紫砂壶的玩，玩的是紫砂本身的泥质优劣，玩的是窑烧的火。泥质是自然天成的矿藏，是采矿拣泥的技能，在几吨的矿石中挑选出几百斤甚几十斤的上好矿石，的确需要慧眼和耐心，要去掉矿石中的多余的铁质和其它的杂质才能变成纯净的泥料。也要有窑烧看火的本领。在千度以上的高温中不偏不倚，高则变型上火蜡，也就是窑烧白光，外行认为是光亮，这种壶就算养上二百年还是老样子。因为过火让泥中所含石英玻璃化的原因，这种壶便是废品。刚好的火候上好的泥没有闪亮的细小白色银星，在自然光照下细看能有几种反射的色光，反射的色光越丰富，泥质越好，反射色光呆板而又单一的就不可能是好泥质。好泥质的另外一种现象便是用开水注入壶中能使壶的泥色变深，这便叫显色性。变化越大泥质越好，可养性越大，只有纯正好泥质才能养出如婴儿肌肤的细腻手感；光亮如古镜的典雅古朴之视觉感受；着色圆润而深沉的古玉风范来。 

 

一、玩壶 

 

玩壶也就是养壶，是人与物的交流和沟通。因为人是万物之灵，用手或毛巾之类的柔软织物摩挲的过程，就是和砂壶的沟通，并给予它灵气，所以日久它能闪烁着五彩分呈的光华。但是如果有二、三个月不去用它，包浆的光亮依旧，闪烁的五彩光华不见了，变得没有生气，但再使用几天又会恢复昔日的光彩。 

 

用什么茶叶来养壶，根据本人二十多年的制壶和玩壶的经验，当选台湾高山冻顶乌龙茶，其次是福建安溪乌龙茶以及铁观音，再次是红茶。因为乌龙茶、铁观音是半发酵茶，兼红茶的性温、绿茶的性寒而成为性温和的中性茶，再者是乌龙茶、铁观音属大叶种树，叶片大而肥厚，茶脂丰富，所以当为选。红茶虽属小叶种树，却叶片含脂较好全发酵，性温汤色呈亮深红，养壶时比较容易上色，而红茶中当宜兴红茶佳。宜兴旧称阳羡，其茶是清代贡茶之一，有诗为证：“皇帝未尝阳羡茶，百草不敢先开花”。而且宜兴茶和紫砂本是在同一地理和物理条件下的产物，更具亲和力，配合更加默契。以上三种茶除这些原因外，还有一款是人自身的适应习惯，乌龙茶、铁观音、红茶，性温暖且养胃，适合常年饮用，而且没有其它的冲泡忌讳，故当选。而绿茶，原是细嫩叶芽炒青，（因为是在清明前采摘的）故其性属寒，只能适合暑天饮用，色浅脂微，养壶时不易着色，主要是绿茶细嫩不适合用紫砂壶冲泡，而且不能盖壶盖，如果盖上壶盖后茶汤发涩、发苦，从而改变了绿茶本身的性质和茶味。紫砂壶冲泡绿茶只能用来表现茶艺和茶道。 

 

在玩壶时好是用山泉水，因为它是自然之水没有任何异味，不会干扰茶叶的香气，千万别用自来水，因自来水里漂白粉的气味能直接破坏茶香的醇正。养壶不必一种茶一把壶，而是有几个人喝茶，就用多大容量的壶。因为冲泡乌龙茶、铁观音这样的茶，不能被泡在茶汤里过久，过久会变涩、变苦，茶汤变浊，茶叶被浸烂，所冲泡的次数也相对减少，所以选用适合人数容量的壶，是为了把茶汤倒干。只要不用花茶来养壶，冲泡任何茶叶都不必换壶，只是因花茶花味太冲，会串坏别的茶叶而已。这些就是换壶的实质原因。 

 

现今市场上所看到的紫砂壶，价格在一二百元以下的，属一人每天生产好几把的日用器皿，为了他们的卖相好看卖出好价钱，会拿别的东西来做旧或叫做效果，来改变外观，也会抛光上蜡，上的蜡一般有乳液状蜡和石蜡两种，抛光上蜡只是在壶表面不会在壶里面上蜡。这些蜡只要沸水冲泡后乘壶滚热时，用新菜瓜布（厨房用品）刷上二三遍，就可把蜡除去，只是那些做旧或做效果的比较麻烦，为了要求内外颜色统一里外都做，所以光用茶叶煮、浸、泡在短时间内是解决不了问题的，要用沸水冲泡茶叶，然后浸泡二三天换一次刷一次，而三个月才可以把做旧的脏物去掉。而价格在一二百元以上的紫砂壶，是那些制壶技术达到水平的作者在选泥、烧成、做工上已较讲究，只是干抛一下，去掉壶上的窑灰尘，不会上过份的蜡。这些作品大可不必去费时浸刷，只要用沸水冲洗干净泡上茶叶去掉新壶的泥土味，第二次泡茶就可以饮用。价格越高的壶，作者越讲究，十天八天甚一二个月反复修改才能完成一把壶。这些作品大都作者会先行试养，只要用沸水刷一下即可饮用。在玩壶的过程中，有很多人认为紫砂壶外有旧色内积茶垢，才叫养壶。把紫砂壶搞得甚是油腻，明代的周高起在《阳羡茗壶系》中就有“此为书房雅供，若腻滓烂斑油光烁烁，是和尚光是贱相……颇多名制而变旧后染，舒袖摩挲，唯恐拭去曰：‘吾以宝色而’。不知西子蒙不洁，堪充下陈否耶。”所以玩壶养壶时，要用新毛巾或绢布等柔软织物在壶冲入开水时经常轻擦，茶汤溢出毛巾微湿佳，这样既能养壶也能除垢。 

 

二、赏壶 

 

其实选购紫砂壶的时候已经开始了赏壶之行。先赏其形，紫砂壶在制作形态上可以分为仿真花器和传统素器两大类。仿真花器是以自然界的动植物为本而入艺，诸如梅、竹、荷、青蛙等等。这类紫砂壶要求制作精细，装饰和实用结合要和谐，不牵强，也不要莫名其妙的夸张。而素器是简单的几何造型或圆或方，没有任何的多余粘贴装饰物。赏素器先是要壶身、壶盖丰满，方器不内夹，圆型不瘦瘪。再看嘴、把、“的”组合的外切空间线条流畅无死角，在紫砂行业内有这样一句师傅传徒弟的教诲：“壶把随着壶身走，壶嘴顺着把末出”。紫砂壶的功能便是使用，用手拿起壶把根据自己习惯一指按盖上之“的”是否舒服，而且其它手指不触及壶身，如果有触及壶身等泡茶时就会烫手而拿不住摔坏。 

 

再赏其技，看盖是否有径向间隙，间隙不能太小，太小则紧，泡茶时会有茶梗卡在里头拿不出来，使劲拿，不小心会打破壶盖，间隙太大在倒茶时，盖容易掉落而损坏，标准是左右摇动时能听到轻微撞击声，大约两毫米的间隙为佳，盖边线跟壶口线要整齐服帖成一线，转动时不会出现上下太大的距离，还是成一线。方器和筋纹器盖从各个方位盖上，都要吻合成盖口一线，而且左右摇动都要有径向间隙，太紧要有卡死之虞。只有壶盖的掇边上和壶口内做上暗榫，使盖转到壶口内暗榫锁上才能提起整个茶壶。这只是在玩技术而已，不能以此为壶艺的高低、好坏标准。如果没有特殊的暗榫而能提起整个茶壶，不掉落，那是废品。 

 

三、藏壶 

 

紫砂壶经过各朝代的文人艺术家们的介入参与，是清康乾盛世以后，已从日用工艺器皿进入文人艺术品的行列。其时，有很多名望甚高的达官显贵、皇帝、八骑贵胄的文人艺术家们参与，并留有不少作品今。他们有的在紫砂壶上书画，有的参与紫砂壶的设计与制作，其中留世作品多的是陈鸿寿，其次瞿应绍（子治）和金农等人。再加上宜兴本来就是一个物富民丰之地，文化传承的底蕴深厚，今有“教授之乡”的荣耀之称。所以文人艺术家们在紫砂壶上不只是打一个烙印，而是注入并激发了紫砂壶本身的文人化内涵，这文人化的内涵就是紫砂壶的藏点所在。中华民族自春秋以来的文化主流，一直是以仁、德治天下的儒、道文化。以和谐为追求，不偏不倚，一团和气的应顺其自然法则的中庸，为文人修道的高境地，无欲无求是自高的文人自我修养准则。而紫砂壶质朴无华的泥质和光华内敛的色彩，正是文人艺术家们所追求的品质。可贵的是，一把小小的紫砂壶，却能涵盖和表达文人艺术家们的思想及追求的高精神境界，壶身、盖、把、嘴、“的”外切空间的流畅之外，各部位都配合的恰到好处，把宽出一分不行，嘴长一分不行，短一分不能，“的”不大不小地和谐着所有的几何部件，没有一丝一毫的紧张、嚣张和压迫感，是一种视觉感受上轻松与舒展，细细阅读无处不渗透着静虚的空灵，弥漫着睿智的无为祥和。从时大彬到陈鸣远、邵大亨、裴石民、陈寿珍、朱可心乃顾景舟，他们的作品无不渗透出文人文化的气息和灵魂，无不渗透着“悠然见南山”的可玩、可赏、可读、可藏的文人化内涵。