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艺术造型之装饰艺术

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装饰艺术

　　数百年历史的传承与沉积，造就了紫砂艺术的博大与绚丽。紫砂虽只“五色”，缘何能够逾越七色之彩虹？姑且不论诗词书画诸类文化使其“有容乃大”的重要因素，直接的原因应该是紫砂装饰艺术的逐步完善。如果说素面素心是紫砂材质之美，那么紫砂壶上的诸多装饰，则以其的形态和语境，丰富了紫砂壶的艺术魅力。

　　历代紫砂壶都是反映时代风尚的产物，一个时代的品味，大的影响着紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般表现为由粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。紫砂壶就是中国工艺品发展的一个缩影。

　　明代晚期以后，紫砂艺人经过长期探索，创造了陶刻、镶嵌、包锡、雕漆、泥绘、粉彩、彩釉、描涂、浮雕、镂雕、绞泥、模印、贴花、磨光、铺砂等一系列装饰技艺。因器而异，变化无穷。

　　陶刻：是指在壶坯上用钢刀或竹刀镌刻书画图案的一种方法，于装饰艺术中具代表性。它是诗文、金石、书画、篆刻艺术与紫砂制作技艺的结合，深符中华民族传统的审美标准，尤与文人阶层的审美情趣相吻合。因此，紫砂艺术一直富有实用和艺术鉴赏的双重特色。

　　镶嵌：是古时较常见的一种工艺装饰手法，明、清二朝为鼎盛时期，常见于青铜器、竹、木、牙、玉雕件的工艺品上，材质有翡翠、松石、青金石、珊瑚、玛瑙等各种材质。紫砂壶上的镶嵌装饰，有金银丝镶嵌，色泥镶嵌，瓷珠、釉珠镶嵌，螺钿、玉石镶嵌等。

　　包锡：有壶体全包或局部包两种形式。其工艺虽然精致，锡表还可镌铭书画装饰，但器皿较笨重，并有损紫砂材质，故在清光绪年间逐渐弃而不用，所替代的则是包金、包银、包铜等。

　　雕漆：流行于明末清初。主要是以紫砂为胎，用朱漆一层层堆上，少则八、九十层，多则达一、二百层，待半干时描上画稿，再用刀剔刻。花纹隐起，富贵华美，颇有庄重感。

　　泥绘：流行于清初，是指在已完工的尚有温度的泥坯上，用其他色泥或本色泥料堆画花鸟或山水图案的一种装饰方法。用泥料可以画出有厚度、恰似薄玉雕的效果。

　　彩釉：是紫砂壶成陶后再施加釉彩，经二次烧成的一种工艺。常见有珐琅彩、粉彩、炉钧、蓝彩、满彩和点彩等。

　　绞泥：亦称“绞胎”，其法借鉴于唐代绞胎工艺。先用两种或几种不同色泽的泥料相间揉合，挤压成泥胎，形成自然花纹，如木纹、水纹、花石纹、蝴蝶纹和流云纹等，色彩对比鲜明，具自然之趣。其气韵的流动、色彩的过渡、衔接的精妙，比之绘画有过之而无不及，于是便成为一种特殊的表现形式。

　　模印：借助于印模、木模、陶模或石膏模，印制出花面、回纹等图案，装饰于壶体、壶盖等件上，与壶体造型风格统一，协调匀称。

　　镂雕：始于明末，流行于康雍乾时期。采用镂刻技法，在双层或单层的坯体上，按事先设计规划好的图案，雕出镂空的纹样或书体，使之出来，层次丰富，画面有立体感，主题，精巧。

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