吕尧臣，1940年出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，中国古陶瓷研究会会员，中国工业设计协会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从紫砂老艺人吴云根学习紫砂技艺，后又得到朱可心、顾景舟等大师的指导。1970年进紫砂研究所从事紫砂造型设计，期间创作的《竹庐茶具》、《玉带壶》、《竹圈酒具》在省以上创新评比中获奖。他天资聪颖，观察明敏，得名师指引，技艺精进如飞。先有“吕竹”之称，又博采众家之长，大胆创新，融人生体悟于壶艺，独具灵魂。并创造了独具特色的“吕式绞泥”，使得紫砂壶艺从传统“文人壶”、单纯追求文人趣味的模式上升到了哲思境界，在紫砂史上形成深远影响。他还结合前人与自身的创作实践体会，总结出“读壶说”等紫砂创作理论。其作品质地温润古雅、造型端秀敦朴、气韵圆畅生动、神态丰润深远，形成独树一帜的“吕派风范”。
         80年代开始，吕尧臣及其子俊庆、俊杰，媳王黎明受聘于“中国宜兴陶瓷博物馆”，建立“吕尧臣陶艺工作室——醉陶居”，全部采用明清原始紫砂作法，制作紫砂陶艺作品获得成功，成为中国知名的陶艺家之一。中央电视台、人民日报、新化日报、文汇报等新闻媒介屡有报道。创作的《碧波茶具》、《八方凌云茶具》、《银葵茶具》(合作)被故宫博物院收藏； 
1996年5月个人作品集《尧臣陶艺》在马来西亚出版发行。因其对中国陶艺的创造性贡献，一九九二年吕被载入英国剑桥《世界名人录》22版，并成为“世界名人协会”终生会员。 1995年被中国国务院命名为“中国工艺美术大师。”美术评论家陈传席评价其艺术“包前孕后，开百年新风”。南京师范大学王星琦教授誉之为“壶艺毕加索”。
        作为江南宜兴的传统工艺，紫砂已有600多年的历史，因其特殊的泥料、的工艺、规定的造型，使紫砂的创作空间局限。但正是在这有限的创作空间里，宜兴人创造出了精湛的紫砂艺术，古老的紫砂艺术浓缩着中华文化的精髓，赢得了世人的青睐。当代中国工艺美术大师吕尧臣无疑是其中杰出代表。
        如何在继承传统的基础上，赋予紫砂艺术以时代精神，展现出紫砂的无穷魅力，是当今每一位紫砂工艺家面临的课题。吕尧臣基于对紫砂艺术的深刻理解，创造了绞泥技法，为古老的紫砂工艺融入了新机，拓展出一片新天地。
        在紫砂艺术征途上，吕尧臣是一位不停歇的探索者。面对斐然的艺术成就，他并不满足。每日里依然思索着新的突破。终，他将目光回归到人自身。人体，是这星球上美丽的神灵、审美的象征。他决心用紫砂艺术来表现这万物之灵。 如果说毕加索负盛名的画作是《亚维农的少女》，用原始艺术的激情摧毁了古典审美的谱系，那么对吕尧臣来说，负盛名的是他的“人体系列”紫砂作品。
        对吕尧臣来说，“人体系列”紫砂作品，是一个绵延了30年的艺术构思，是一个追溯了30年的艺术梦想，是一种挥洒了30年的艺术情怀。主要作吕有《贵妃》、《欲放》、《爱之欲》、《贵妃出浴》、《伏羲一》、《伏羲二》、《佛海》、《欢喜心》……紫砂历史上从未有过的人体系列壶，出现在吕尧臣的醉陶居中。人体的柔美与壮美，以或写实或写意的手法，通过富有弹性的曲线展现在了紫砂壶上，将古老的东方紫砂艺术，与西方人体艺术地结合在一起。
        勇于创新、独辟蹊径、大胆实践，吕尧臣创作的简洁、唯美的人体系列作品，无疑是对紫砂艺术的又一次成功探索。民族艺术是在一代一代的传承中发展的，吕尧臣体现了敢于承担历史责任的艺术家精神。正是在这个意义上，他可谓是“壶艺‘毕加索’”。
        他是一位紫砂艺术大师，但在他身上与生俱来地有着一股浪漫的诗人气质。在他心中，只有紫砂是神圣的。他真正向往的，是用特有的紫砂语言，演绎出自己独有的美的世界，向人们展现古老紫砂的艺术魅力。

大師作品欣賞 冰纹提梁

长乐壶.

供春
贵妃出浴
合欢壶
华径
回娘家
绞泥汉方壶
绞泥御玺茶具
金蝉玉璧
暮归
秦权
容天
神韵
石觚
天宝壶
天际
天外天
聽雨
卧犀壶
小石冷泉
熊貓壺
雨花石提梁壶
天赐
玉带提梁
玉屏移山壶
云纹八方抽角壶
珠联璧合
竹报春

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