陶刻家徐秀棠、谭泉海、鲍志强、毛国强、咸仲英、鲍仲梅、沈汉生、夏俊伟、束旦生、冯希雅等二十余位任淦庭弟子五十余年来的从艺历程，大致分为以下四个阶段：

    一、学徒时期（1955—1965），为“继承传统”阶段。他们师从陶刻任淦庭先生，受传统陶刻工艺、思想文化影响，陶刻风格继承多于创新。所刻紫砂盆上的诗文诸如许浑《咸阳城西楼晚眺》诗中的两句“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”，于史良《春山夜月》诗中的“掬水月在手，弄花香满衣”， 郑板桥“室雅何须大，花香不在多”等传统诗句，并做到“切花”“切境”“切盆”。多双刀刻绘，态度认真，笔画工整，着力较深，但具有明显的模式化特征，较少内容及形式的创新。这一阶段，他们的署名受传统师徒辈分观念影响，都是“云”字辈，诸如云洪、云红、云云、云全、云泉、云雨、云生、云如、云林、云志、云梅、云仲、云英、云上、云奇、云华、云新、云心、云星、云合、云石、云陶、云兵、云丙、云岩、云平、云清、云青、云佩、云亚、云雅、云月、云娣、云玉、云丽、云娟、云芬、云香等等。【案：因为任老除了拜晚清民国时期画家卢兰芳先生为师之外，还曾经向邵云如（邵洪明之父、邵新和之祖）先生学习过，任老与邵云如先生亦师亦友，关系非同一般，后来邵云如之孙邵新和也拜任老为师。所以任淦庭先生为自己的学生起的艺名都是“云”字辈，以纪念自己的师友“邵云如”（邵云如先生自己带的学徒多“如”字辈，石如、玉如、琢如等）。】

    二、文革时期（1966—1976），为“激情燃烧”阶段。他们受文革时代精神所感召，焕发出青春的热情，红色年代，激情岁月。文革之初的1968年12月28日，任淦庭先生逝世。他的这批弟子们虽然都是二三十岁的艺术青年，但已历经数年乃十余年的学习和实践，已成为能够单飞的雏雁，各自飞翔，但又相互依偎，当然在那个特殊的年代，他们之间肯定也会发生小小的矛盾和摩擦。此时，他们的创造题材，除了继承传统之外，又有很大的创新。这种创新既有内容方面的，也有形式方面的。文革时期无论紫砂壶、盆、瓶、盘等门类都有较多的新器形出现。在刻绘内容上，一个较大的时代特征就是毛主席诗词、红色诗词、样板戏台词等大量成为刻画的时代主旋律。例如1967年“红雨”刻“踏遍青山人未老，风景这边独好”，1969年红云刻“待到山花烂漫时，她在丛中笑”等等。【案：据徐秀棠先生书里说，1962年创作《陶都工人学大庆》，1963年创作《草原民兵》、《女民兵》、《志在农村》，1967年创作《毛主席像》，1968年创作高达2.8米大型紫砂雕塑《毛主席去安源》。本人没见到原作，不知当时落款署名情况，但仅仅从作品题名就可看出当时的时代特色和时代精神。】

这些镌刻毛主席诗词又有明纪年的陶刻作品，具有明显的文革时代特征，无疑具有收藏价值。这一阶段，他们的陶刻署名受时代影响，红色岁月，多带“红”字，诸如：红云、向阳、朝阳、红石、红波、红雨、红梅、红英、红岩、红松、红亚、红月等等。

    三、改革开放时期（上）（1977—1990），为“返璞归真”阶段。这一时期，在思想界展开了“实践是检验真理的标准”全国大讨论，1978年12月，十一届三中全会以后，“解放思想、实事求是”成了时代的强音。这些陶刻家们历经十年岁月和社会变革的洗礼，加之自身学识、技艺的不断提高，他们变得成熟起来，当年的蓬勃和激情已经不在，而变得更加务实、“实事求是”。反映在紫砂陶刻署名问题上，他们的艺名多变为“石”或“陶”字开头。诸如：陶工、缶工、石泉、石雨、石生、石声、石羽、梅石、石英、石华、陶奇、陶齐、石雪、石平、松石、木石、石雅、石月、石玉等等。

    四、改革开放时期（下）（1991—目前），为“炉火纯青”阶段。这一阶段，改革开放已经深入人心，且取得了显著成效，人们的生活水平有了较大提高。宜兴紫砂工厂也不断增多、紫砂从业人员迅速增多、紫砂壶在国内外的知名度大幅度提升，在这种改革开放的时代大背景下，巨大的市场需求使这些陶刻也多转而从事紫砂壶、紫砂雕塑的设计和研制。例如:徐秀棠先生主攻紫砂雕塑（早在上个世纪六十年代就开始向“泥人张” 第三代张景祜先生学习，此后也参与多次大型紫砂雕塑创作），同时也从事壶型设计和刻绘；鲍仲梅主攻紫砂镶嵌金银丝技法（给儿子取名“鲍镶”，概取“镶嵌”之意）；鲍志强从事壶型设计，同时利用自己的陶刻专长而自行陶刻。此阶段谭泉海、沈汉生、毛国强、咸仲英等人一直主要从事陶刻工作。他们的陶刻技艺随着年龄、阅历、学识而与日俱增，作品富有创新，大气磅礴，陶刻风格老辣、娴熟，已经达到炉火纯青、臻于化境了。此一阶段他们的紫砂陶刻作品署名多为其真实姓名。因为，市场经济体制下，张扬个性、打出品，以期名利双收。

    以上所言，乃本人多年对紫砂收藏和研悟的心得，不当之处，所在多有。肯请徐秀棠、谭泉海、鲍志强、毛国强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等紫砂陶刻大师们批评示正，后学不胜感激之！