到了清代，紫砂壶的制作又在前人的基础上更上一层楼，这时期的制壶艺人，有在雕塑及款式方面取得成就的陈鸣远；有善仿古式并以竹刀代笔镌刻壶铭书画的陈曼生；有以精巧取胜的杨彭年、杨凤年兄妹；有以浑朴见长的邵大亨、黄玉麟诸。他们毕智穷工，技艺辉煌，传世作品都美妙伦。上述这些巧匠的艺术品，在清代已为珍贵，所谓寸柄之壶，盈握之杯，往往珍同拱璧，贵如朱玉。 
        自康熙中期到乾隆晚期为止，是紫砂壶造型全面的繁荣时期，装饰风格也发展到顶峰。这时期以陈鸣远为代表。陈鸣远是继时大彬后伟大的宜兴陶人。他继承了明代的余风，并且开创了清代壶艺的新风貌。因此，在这段时期，紫砂壶的造型开始有了改变，就是筋纹器型与自然型体相融合，而后再被自然型体所取代。当时，除了继承明代的镌刻壶铭书法以外，尚有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施 釉、搅泥、镂空、包漆、磨光等工艺，层出不穷，因器思变。 
 

陈鸣远

      陈鸣远，名远，号鹤峰，一号石霞山人，又号“壶隐”别号“鹤屯”，清康熙、雍正年间(1662年一1735年)，他出身于紫砂世家，其父陈子畦也是明末清初的制壶名匠。《宜兴县志》称陈鸣远是近百年来壶艺成就名手，所制茶具、文玩有数十种，制品新颖，是一个善翻新样、塑镂兼长、技艺精湛的大师。他的独到之处是用雕塑装饰与造型相结合，款式书法也雅健，有晋唐风格。陈鸣远致力于造壶艺术，开创了一代宜兴紫砂文丽工雅的壶艺风格。他设计作品，包括壶、杯、瓶、 盒、文房雅玩，多达数十种，“无不精雅伦”，他吸收了明代制壶名匠的纤巧华丽的风格，作品文丽工雅而又有过前人的地方。可以这么说：自陈鸣远开始，紫砂壶本身就有了一个完整的艺术感，形成紫砂壶的风格和流派。“海外争求鸣远碟，宫中艳说大彬壶”，陈鸣远的传世作品，在国内外均有收藏。

    
       清代康、雍、乾三朝 的的艺人，还有惠逸公、华凤翔、王南林、许龙文、邵元祥、邵旭茂等。

    
       清代嘉庆到光绪年间是紫砂壶造型艺术发展的转化期，此时以壶上镌刻书画为风尚。这一时期的代表人物并非陶人，而是曾任县宰的文士陈曼生。陈曼生精于书画篆刻，紫砂壶受其影 。壶受其影响，风格为之大变， 式样渐趋典雅适古，大多是简单的几何形造宜于壶面表现书画艺术。这时期的壶手有杨彭年、杨凤年、杨宝年兄妹及邵二泉、蒋万泉，还有邵大亨 、黄玉麟等。此外，瞿应绍、朱坚等专业名手也相继出现，而朱坚又以善制包锡砂壶而。当时，紫砂壶艺呈现一派气象万千的景象，成为紫砂工艺史上的黄金时代，原因是文人的参与，名士与名工的结合，实际上“是热衷文化的艺人与热爱工艺的文人共同创造的”。

曼生壶——壶随字贵

        陈曼生，名鸿寿，字子恭，又号老曼、曼寿、曼公，还有夹谷亭长、胃溪渔隐、种榆仙客、种榆道人等别称。清乾、嘉间浙江钱塘人，乾隆二十一生，道光二年卒，在世五十五年。嘉庆时，曼生曾任溧阳知县、淮安同知、南河海防同知等官职，诗文书画皆以资胜，他是一位的书画家、金石家，篆刻被后世尊为西泠八家之一。嘉庆二十一年，曼生结识了宜兴的制壶名手杨彭年、杨宝年、杨凤年 兄妹等，为自己的爱好，于是在“公余之暇，辨别妙质，创制新样，手绘十八壶式，请杨彭年、邵二泉等制壶”。陈曼生及其幕僚在题刻壶铭时，也很注意与壶的形状切合，有独到之处。因此，在紫砂壶史上便产生了“曼生壶”的专有名词。此种名士和制壶名工的合作结晶，固属两美，堪称“珠联璧合”，传世作品是收藏家访求甚殷的。“曼生壶”，之所以盛名于世，是因为把金石、书画、诗词 造壶工艺融为一体，相得益彰，创造了一种而成熟的紫砂壶艺术风格，所以深受收藏家所喜爱。关于“曼生壶”十八式，是指哪十八种式样的紫砂壶?历来没有定论。诸多宜陶研究者这样认为：当年陈曼生确实手绘了一批紫砂壶样请杨彭年等人制作，但数字不就是18式，可能不足也可能过18这个量词，世人所以用“十八式”这个数字，仅仅是习惯而已，也许是人到18岁表示进人成年，也许是中国受佛教影响较大的原因，人们用18象征完善、成熟或。“曼生壶”造型的取材是多方面的，如取材自然现象的有“却月”、“饮虹”、“横云”等；取材植物形 态的有“匏瓜”、“葫芦”等；取材实用器物的有“锢盒”、“覆斗”、“牛铎”、“井栏”、“合斗”、“笠荫”等；取材几何形体的有“汲直”、“合欢”、“春胜”、“圆珠”、“方壶”等；仿古器物的有“石挑”、“百钠”、“古春”、“飞鸿”、“天鸡”、“镜瓦”、“乳鼎”等。这些造型，经历了170余年，一直影响到现在的紫砂壶产品的设计制作。     
        陈曼生和他的幕客对紫砂壶艺的贡献，除创作一批可作为文学遗产的紫砂铭壶外，另一贡献是次把篆刻作为一种装饰手段施予壶上，再一贡献是对壶形的创新。由于铭刻的需要，紫砂壶造型由繁到简，几何形期由此开始，造壶艺术呈现“方非一式，圆不一相”的气派。

     
        陈曼生之后继起的又一紫砂是瞿应绍，他是道光年间参与紫砂壶艺的上海名士，字子冶，清道光间贡生，工诗词、尺犊、 书画、篆刻、鉴古，善画竹，浓淡疏密，错落有致，兰、柳亦工。又擅陶刻，尤好刻竹于紫砂壶上，自号“壶公”，尝请邓奎到宜兴监制，壶之精者子冶自制铭，或绘兰竹于壶上，时人称为“三壶”。于宜壶之盛，曼生后子冶实为人物。子治与杨彭年合作，柄有“彭年”印记者，即瞿氏手制。

邵大亨

       邵大亨里(今上袁)人。他年少就享有盛名，杨彭年以精巧取胜，而邵大亨则以浑朴见长。“大亨虽陶人，而性孤癖……非值其困乏时，一壶千金，几不可得”。大亨的艺名，远不出乡里。他不仅壶艺出众，技法群，品格也高人一等，据说顾景州老前辈崇拜的就是邵大亨。他的传世 作品有“一捆竹”、“鱼化龙”、“掇球”、“风卷葵”等名色，皆砂壶。邵大亨壮年便死于乱世，所以留存世间的茗壶寥寥无几，即使在清代，他的手制也已被嗜茶者和藏家视为珍宝，所谓“一壶千金，几不可得。”关于邵大亨的史料，现在能看到的很少，一说他和杨彭年、杨凤年是同一时期的壶手。仅一件“束竹八卦纹紫砂壶”就足以使人对他的世界观和艺术造诣有所认识和理解。这件紫砂壶无异是 邵大亨自己写出的而不是用文字表达的一篇妙的陶人小传。
 

       另一位制壶名手黄玉麟，也是清末宜兴陶人，黄玉麟所制茗壶，多圆式，选泥讲究，作品莹洁圆润，精巧工整，鉴赏家评价在杨彭年、宝年昆仲之上。

    
       清代的制壶名手除上述几位外，还有邵友廷、何心舟、陈光明、王南林、陈汉文、程寿珍、俞国良等， 都有过很多杰出的创造，各有不同的风格和艺术特色。

    
        清代紫砂壶造型艺术在它的发展过程中，还曾经一度出现华丽工巧的宫廷风格。虽然紫砂端朴无华的性格并不符合宫廷之华丽的口味，但是从康熙开始，御用紫砂壶也开始受到皇帝宠爱，紫砂壶出现：加珐琅彩绘紫砂，黄帝亲笔御题诗文于御用紫砂壶上，彩釉紫砂壶，五彩花卉的堆贴、山水人物和阳文篆字都用紫砂泥嵌贴，周身绕彩，并借鉴漆器、木器雕刻工艺，以堆花浮雕等各种宫廷风格，为时却很短暂，作品也稀见传世，所以也不足以代表紫砂壶造型艺术的全部特征。  

         在紫砂壶上进行书画雕刻，始自晚明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂壶装饰工艺中所独具的艺术风格。宜兴的紫砂壶，气韵生动，赏用兼备，它集中了古今诗词、文学、书法、绘画、金石、篆刻和造型诸艺术要素于一身，居然有和景德镇的瓷器分庭抗礼的气势，这也决非偶然。如果把当时景德镇的官窑瓷器比作院体画的话，那么把宜兴紫砂壶比作文人画看来也很恰当，这或许就是清代紫砂壶造型、装饰艺术的大特色。 

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