兴盛于中国清朝初期与中期闽南地区的一种饮茶器具——朱泥小壶，上世纪90年代初台湾盈记唐人工艺出版社出版了一本《朱泥宝记》，向世人列举出了 100多件朱泥壶，件件红润娟秀、精微细腻，而在此前或此后介绍紫砂壶的书籍中则把清代朱泥小壶归于“古壶”一类。 这种今在闽南地区还时常出土的朱泥小壶，是清朝鼎盛时期宜兴紫砂的特殊成就，是东方古老文明不可或缺的组成部分，是世界艺术宝库中的一朵奇葩。

　　素身素面——见艺术家的功夫

　 　日本人奥阑田19世纪末出版了他的紫砂壶专著《茗壶图录》，图录描写朱泥小壶美仑美奂，而且根据朱泥小壶各自的特色赋予美名。譬如一底铭款为“丁未杏月 鸣远仿古”的朱泥小壶，奥阑田这样描述：“流湾而仰，鋬环而纤，轻似鸿毛，泥色纯朱……，通体柔情绰态，婵娟如妃子浴华清池中，故号曰：‘浴后妃子’。” 又譬如一无铭款朱泥小壶，作者描写：“流直鋬环，盖盎而的作小爵柱，圈足，形制小而妍朴俱足。《阳羡茗壶系》(明代周高起著)曰：‘李茂林制小圆式，妍 在朴致中，允属名玩’，殆此壶之谓欤！泥色淡朱，而满身银沙隐闪……而时俗呼曰：‘独茶铫’，盖取于‘独吃’之义而已，故号曰‘独乐园丁’”。再譬如一底 款为“八月湖水年孟臣”的朱泥小壶，“流直鋬环，盖的应之，泥色纯朱而光润如流，容止端雅，有萧然自得之意，故号曰‘消遥公子’。”同样，在我收藏的朱泥 壶中，大都器形与胎质看一眼就会记忆深刻。譬如，一把邵圣和作，落大清乾隆年制款的平盖圆壶，人人见了都赞叹器形工巧，胎质细腻，一位故宫博物院的看 见后对人说，如果不是她发现主人喜爱有加，她会向主人捐给故宫珍藏；一把落款“德根自造陶器”的朱泥大壶，制作手法老练，质地细腻，通壶完整无瑕疵； 一把款落“高阳贡局”的朱泥壶是窑变烧制，色泽丰富，耐人寻味，该壶少制作于清初，传世几百年，通体，实属珍贵；四角、六角朱泥壶，工艺皆细 致，从壶纽壶盖及壶腹等棱线笔直，造形特殊，数量稀少，可谓物稀为贵。

　 　朱泥小壶，件件各具特点，这些特点要么体现在壶的上，要么体现在壶把上，要么体现在壶流上，总之，能够找到每把壶的细小差异，这差异就是每把壶吸引 人的地方。同样是朱泥小壶，一的一盖，一流一把，一肩一足，经由制壶者巧妙的增减损益，便可幻化出各式各样的造形组合，几何造形个个虽都纯静简捷，但予人 截然不同的感受，起到“牵一发而动全身”的功力效果。这就是为什么五百年来紫砂大师追求艺术造形一生，他的艺术生命后还是要回归到简单的点、线、面的 简单几何层面上。如 “壶艺泰斗” 顾景舟，“他名噪于‘光货’造形，完全靠造形合度，准到、线面转换周正、舒坦和色调雅合来一件作品。光货造形，不事堆雕，毫无假借，亦无躲藏，全身线 面毕露，毫厘之差不易遮掩躲闪，因此也见制作者的功夫(徐秀棠《中国紫砂》)。”

　 　朱泥壶素身素面，是典型的“光货”。综合有关的研究，朱泥小壶造形的基本特点可以归纳为六点：一是壶体较小，体高多在5厘米—8厘米之间，也有10 多厘米的，腹径远大于壶底高，容量约在100—300毫升之间，也有在400毫升左右的；二是壶底多为扁矮的梨形式或扁鼓形，口沿以下呈四十五度左右的直 斜线纹下垂腹中部，大腹径处急收，无肩或肩部不明显，大腹径位于中部与下部之间，正立面成正三角形；三是均采用平底或卧足，卧足内圈以圆孤修足； 四是多用压盖式，蘑菇状纽，纽中均有气孔；五是圆把，把内呈椭圆形，也见圆形，还有的把是外侧圆内侧平；六是直流，曲流、弯流(曲再曲者谓之弯)并见暗接 处理，壶口与流、把的上点平呈一直线。而把、流离壶轴心的长度通常是把长于流0.5厘米间，构成了对称的体形和明确的中轴线，重心降在全器的下部，卧足的 处理增强了重心下移的效果，腹以下作适度的内收，控制了中心的高度，增加了生动感，使造形安而不呆，稳而不重。

 朱泥壶经过清代几百年的传承，每个时期也有其时代的细节特征，这些特征也常常用在朱泥壶的断代方法上：1.清初清中 期的朱泥壶很少有低于容量140毫升的，若在60毫升以下，大部分是清末或清末以后的作品；2.清初清中期，以孟臣壶为代表在造工方面“浑朴工致兼而有 之”，即不太可能过于精工，比如清初壶内底面均不以竹刀修刮，嘉庆、道光以后壶内才以竹刀修刮；3.一般来说，道光以前壶，盖唇不长，而盖内有“水平”字 样，早的为道光十三年；4.清初早期，壶的把圈的位置较高，而且有向上提的感觉(徐秀棠《中国紫砂》)。朱泥壶造形看似简单，却依循着一条古老的造形艺 术理论法则，即“统一中求变化，变化中求统一”。由此，朱泥壶的艺术魅力及其艺术价值，凝结着茗壶艺人一生对造形艺术的追求就顺理成章了。也正是在这个意 义上，2006年5月25日，宜兴紫砂陶制技艺国务院公布为批非物质文化遗产。

　 　朱泥壶因为其含氧化铁的成份高，所以其作品大的特色就是色彩饱和，红艳欲滴，而且烧成后表面有柔和半透明状的红色光泽，感觉质地细腻，铿锵有金属之声 音，清脆悦耳，为其他紫砂所不及。而佳品朱泥表面颜色不仅仅是单一的红色，的佳品朱泥烧成后会烧发出迷人的七彩光晕，其光泽韵味丰富。

　 　红泥的矿藏量，远不及紫泥，甚少于本山绿泥。因此，朱泥作为红泥中的，其矿藏量就少之又少。纯正的朱泥历来就名贵，是用斤两计价出售的。这其 中主要的原因就是纯正朱泥矿源有限，再加上采掘难度大。而佳品朱泥之所以这么稀有，是因为其形成环境因素影响大。被《阳羡茗壶系》称为“石黄泥”的朱 泥，自古以来为世所公论是产于宜兴的赵庄山，近年传闻宜兴黄龙山富产朱泥，所以有了“今日朱泥非明清朱泥”之说。因为佳品朱泥是有严格的技术指标要求的。 们根据明清朱泥壶的特点得出结论，佳品朱泥烧成收缩比应为18%以上，否则直接导致朱泥密度低结晶效果不理想，烧成后无铿锵声；第二、应含有石英 成份，朱泥在1100℃—1130℃左右的中温烧制后，其亮度色泽是决定朱泥好坏的参考，另外，佳品朱泥还有其得天独厚的“带油性”。而盛传朱泥蕴藏量丰 富的黄龙山其大部分红泥的收缩比仅为10%左右。因此黄龙山的矿源不能称为朱泥，只能算红泥。用此为原料烧制的“朱泥壶”已不是历史上所指的朱泥壶了。

　 　再者，朱泥中加入氧化锰，烧成后呈紫色系列，便有不同的感觉，紫色朱泥壶的精巧细腻，也是远非其它紫砂壶能达此效果的。朱泥壶的红色在外国人的眼里 是东方的象征。正是由于这个原因，清初，朱泥壶作为中国紫砂壶维一出口的紫砂，出口到欧洲几国。一位外国朋友乐宾纳在《宜兴陶艺西渐》一文中提及17世纪 中叶宜兴紫砂壶的外销纪录，根据荷兰东印度公司的纪录：在1680年曾1600多件朱泥壶运往阿姆斯特丹。而英国东印度公司也曾记载1679年由漳州运抵 印尼亚加达“七箱朱泥茶壶”。这些朱泥壶的真貌从1752年在南中国海沉没的荷兰商船“热德马森号”打捞出来的朱泥壶可以了解。

　　由于朱泥资源的枯，加上朱泥成壶技艺上难度，朱泥壶的生产眼下很难一见。倒是先人的件件遗物，既天生丽质又天工巧夺，各具神韵，让我们有幸欣赏这一古老艺术作品的瑰丽多姿。

　　传承与传统——演绎数百年壮阔史诗

　 　《阳羡茗壶系》记载，到了李仲芳(明代制壶李茂林之子)，制壶“制壶渐趋文巧，其父督以敦古”，“卒以文巧相竞”。这些文字记叙告诉人们，从李茂林 制小圆式“研在朴致中”，到李仲芳“以文巧相竞”，李茂林尚知寓巧于朴，敦促仲芳，而仲芳则以文巧为艺术追求的境界。这种变化，是明代紫砂艺术风格日趋纤 巧的写照。这是其一。其二，明代另一制壶大家时大彬，史载他曾经由制大壶到制小壶的历史转变。明末文震亨的《长物志》载：“供春贵，第形不雅，亦无差小 者，时大彬所制又太小。若得受水半升(480毫升)，而形制古法者，取以注茶，更为实用。”这说明当时时大彬也顺应文人饮茶风尚之潮流，改大壶为小壶。然 而，1934年出版的《阳羡砂壶图考》则说：“明人小壶类近世所谓中壶，其小者罕，自明季陈子畦辈始之”。无论如何，小壶作为紫砂壶中一个门类的出现， 是中国紫砂工艺体系历史上一次重要的改革。

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