对于光器和花器，人们大约一直以来有一种直觉——光器那种简单凝练、线条饱满的艺术语言，是男人大而化之的性格再现；充满田园情趣、柔美旖旎的花 器，则是女性心细如发的特质象征。储亦斌和许玉琴却恰恰相反，作为丈夫的储亦斌有一双灵巧的手，在他的手下，树桩、荷花、莲藕、蛙鸣……大自然的一切，似 乎都能活灵活现地以紫砂的形态再生；许玉琴则偏爱光素器，她以女性特有的对美的直觉，塑造出一件件秀美可人的光素器，为光器这一形态再添风格。

　　许玉琴：他总是

　　给我新鲜的感觉

　　许玉琴对储亦斌的评价很高。在她看来，自己之所以能在紫砂这条路上坚持走下来，储亦斌是很大的原因。她学紫砂的那年刚17岁。那是一个对自己的未来还有一丝懵懂的年龄，那时的她对于紫砂有一些好奇，但更多感觉是辛苦。

　　但是后来，许玉琴对紫砂越来越喜欢了。让她对紫砂产生了浓厚兴趣的人正是储亦斌。认识许玉琴的时候，储亦斌已经在紫砂厂里工作了五六年，无论是 对紫砂的基本功还是对紫砂的造型设计都有了较深的认识和理解，是他对紫砂的狂爱让她感受到——原来紫砂是一个能够让人如此兴奋的艺术，是可以给人带来 这么多成就感的艺术。许玉琴开始对紫砂产生了兴趣。

　　许玉琴刚入厂时随陈国良学徒，两年之后转入周定华门下。陈国良擅长光器和花器，周定华擅长方器，在跟随两位师傅学习了3年之后，她认为还是光素 器更适合自己。1988-1989年之间，她会去上海进修参加中技术培训，开阔眼界的同时，也吸收了不少新的创作理念。在学习的过程中，她逐渐领悟 到，紫砂壶程度器型是，而这些光靠工是达不到的。于是，她在造型方面花费了更多的工夫去研究。

　　说起造型，她对自己是苛求,这种对美的苛求是她与生俱来的一种直觉。一件“仿古”、一件“石瓢”都是她依据自己的独到眼光，慢慢修饰、慢慢雕琢，终成型。

　　在许玉琴的作品中，人们可能会感到秀气、沉静。其实，看她的作品，还能读到一种若有若无的幸福。这种幸福也与储亦斌有关。她说：“他的知识涵盖 是如此之广，如果把他比做一本书的话，他是一本让我每一天都能读出不同的、新鲜的东西的书。”都说同样的器型不同的人做，会蕴含不同的气质特征，沉浸在幸 福当中的许玉琴，不知不觉地把自己的感受倾入了紫砂。

　　从懵懂到幸福，许玉琴完成了蜕变。

　　储亦斌：我的作品

　　她个看见

　　在许玉琴眼里如此优秀的储亦斌，对自己的太太也欣赏。他说：“她的眼光很好，我的作品出炉后，她是个看到的人，也是个给我中肯的意见的人。”

　　与许玉琴不同，储亦斌对艺术的喜爱是来自于骨子里的喜爱。他从小学习书法，痴迷古典文学，对于地理、历史等知识都有涉猎，在玉器、古董、字画方 面也略通一二。他与父亲当年居住的几平方米的小屋，用的大黄石堆砌成自然的纹理来做墙壁。这种装修的艺术手法在当下或许会是时尚，在当年却是怪异 行为。这还不算，那个年代别人的房间里用年历画、挂历来装饰的时候，储亦斌的房间里全是自己写的书法。

　　为了把紫砂艺术研究到深透，储亦斌对于各种门类的艺术更加执著地去深入了解、研究参透。明万历的时大彬、清代的陈鸣远等历代制壶大家，储亦 斌对他们作品的造型、泥料、火候、磨损等每一个细节烂熟于心，并能如数家珍般一一道来。之所以对老壶这么了解，源于储亦斌平时的多看多研究，知道哪位藏友 手里有好东西，他就会去看、去揣摩。渐渐，每一种壶的形态都印在了他的脑子里，他着手做壶达到了游刃有余的状态。

　　光器、花器、方器……储亦斌在紫砂的天地里游刃有余地徜徉，每一种器型他都有自己独到的理解和突破常规的创新。受师傅吕尧臣影响，储亦斌的光器 有着的火候。他摩古法、施新意制作的“掇只”壶线条流畅，壶身饱满，简练而独具意蕴，圆润而富张力，给传统的注入了新的活力。

　　让储亦斌痴迷的还属花器。从陈鸣远到蒋蓉，他对大师们的花器作品都研究到了烂熟于心。对于陈鸣远，因为年代久远，储亦斌只能通过作品进行神交。蒋蓉倒是实实在在地指导过储亦斌的制壶技艺，虽然为数不多，但对于储亦斌的创作风格也有的影响。

　　对于大师们的作品多看多临摹多研究，对于大自然的东西也同样要多看多临摹多研究。喜爱制作仿生作品的储亦斌不放过任何可以采风的机会，只要一有时机，他就会钻进竹林里或是蹲在荷塘边，一笔一画地记录。

　　晚上，则是他佳的创作时机，万籁俱寂，白天的记录清晰地印在脑海里，再慢慢地从指尖流出来……

　　亦陶居：花器和光素器

　　争奇斗艳

　　1993年储亦斌与许玉琴创建了“亦陶居”工作室。在这里，他们制作了许多脍炙人口的作品。

　　“月色蛙莲”是储亦斌的一件纯仿生作品，形态气质和谐流畅。以瓣瓣荷花为壶身，以藕及荷叶为壶把和壶嘴，壶盖的莲蓬上栖息着一只青蛙，俨然一幅 生动的月色美景，就连那蛙鸣声也仿佛清晰在耳，一派“听取蛙声一片”的悠然自得之感。他制作的“国色天香”，叶子与花瓣的疏密、筋纹与线条的深浅，都是储 亦斌在临摹的基础上，渗透了自己平日的观察和理解，重新注入灵魂的制作。据储亦斌介绍，紫砂花器是模仿自然物体造型，是用浮雕、半浮雕手法装饰设计成仿生 形象的壶。因此，若要做出逼真、仿生的紫砂花器，观察大自然是要之务。

　　在当下，不少人都喜欢做简单的东西，储亦斌却执著于费时费力的花器，源于自己的喜欢，更是源于一份职责。他认为，仿生花器因为制作时间长、功夫 细，基本没有人愿意去做，长此以往，这种技艺的传承会越来越困难，有可能到后会直接流失。而他自己对于花器的喜爱让他感到一种责无旁贷的传承义务。

　　许玉琴的作品则趋向于光素器的简洁。在创作中，她有意识地融合各种器型的优点，创作更适合自己的作品。她自己较为喜欢在古典中融入现代的艺术语 言，这样会比较不沉闷。她的作品也是如此，以她的“三脚圆竹”为例，就可以看出这样的特点：在简洁素净的壶身上，以浮雕的手法施以竹叶，壶嘴、壶把与壶钮 处都设计有竹枝的造型。“三脚圆竹”不同于一般以竹为题材的作品，少了些刚劲与孔武，多了些秀气与婷匀，竹子洁净的气质体现得一览无余。

　　很难想象两口子之间没有一件共同的作品，但储亦斌和许玉琴是确确实实各做各的作品，各有各的创作方向。

　　亦陶居是储亦斌和许玉琴的工作室，是陶土生长为艺术的地方，也是令人陶醉的地方。花器和光器在这里争奇斗艳。

　　储亦斌

　　工艺美术师

　　中国工艺美术学会高工艺美术师

　　中国民间文艺协会会员

　　1966年生于陶都宜兴陶瓷世家，1982年进紫砂工艺厂，师从中国工艺美术大师吕尧臣学艺，得到老师言传身教，为其制壶技艺打下了坚实的基础，后得到花器大师蒋蓉的悉心指导，得以真传。

　　作品以花器为主，注重神、气、形的表现，在国内外陶瓷评比中多次获奖，并被《紫玉金砂》、《天地方圆》、《壶谱》、《中国紫砂报》等国内外大型 书刊、报刊、杂志刊登。其制作的“龙头一捆竹”被中国博物馆收藏，同年入选“新中国成立六十周年艺术家作品”，并在人民大会堂参加紫砂证书颁 发仪式。

　　许玉琴

　　优秀中青年陶艺家

　　1970年出生于陶都宜兴，1986年进紫砂工艺厂，师从高工艺美术师陈国良学习制壶， 1993年与丈夫储亦斌创建“亦陶居”工作室。

　　擅长制作各类紫砂作品，继承传统并开拓创新，所制作品稳重、简洁、流畅、古朴，多次在国内外艺术展中获奖，同时被众多书刊、杂志收录和报道，受到壶艺界人士及收藏爱好者的认同和青睐。

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