紫砂是个万物可容的物件儿。“一壶了却千般累，月白风清万里同。”什么能够了却“千般累”？是一壶清风明月，还是一壶气定神闲？不同的人有不同 的感悟和答案。但假如是“一壶落英”呢？那种初开花朵的灿烂、明丽、活泼和恬淡，是不是会有一种令人胸臆顿开、然物外的感受？

　　崇尚自然的法则

　　“崇尚自然”是黄自英的创作法则。应该说，“自然”这个概念在紫砂圈里，黄自英不是个，也不会是后一个提出的人。因为紫砂本来就来 自于自然，当然就要回复其自然的本性。但黄自英是把“自然”当成紫砂的生命和灵魂来创作，他认为，一个紫砂作品失去自然的风骨的时候，也就失去了生命的意 义。

　　但是，紫砂作为一种陶土，它的自然并不就是“土”、呆板、笨拙。泥土里可以生长出美丽的花朵、参天的竹林，甚可以孕育无限的生命，所以它 的自然应该是充满生命的，色彩斑斓的，甚是隐隐透着淡淡的香味的。正是因为有这样的想法，当别人的壶里容天容地容世界的时候，黄自英的紫砂里只有一 壶落英缤纷。一壶落英，是“看庭前花开花落”的淡然，也是“望天上云卷云舒”的然，更是宠辱不惊、去留无意的达观。

　　黄自英在自己的作品“大龙蛋”上刻有“几静双钩摹古帖，瓮香小啜试新茶”。真的是“一壶了却千般累”，生活本来就可以这么自然和简单。

　　君子气质“大竹提”

　　品茶品心境，赏壶赏格调。古来，紫砂就是怡情寄性之物，许多文人墨客以壶言志，成就了的紫砂文化。也因此，象征着君子气节的竹，每每被文人咏叹，也每每成为紫砂等艺术作品的创作题材。

　　对于竹子，黄自英有着自己的感受。“大竹提壶”就是他在探索过程中的一件。紫砂与竹的结合，早已有之，其中也不乏之作。“大竹提 壶”的设计汲取了以竹为题材的紫砂壶造型处理的精华，大胆地采取更接近于竹的自然形态的结构为基本造型，整壶取自一节竹段，以竹节造型为壶体，壶身向 上留前宽后窄两片竹爿以做提梁之用，前片梁苍劲挺拔，后片梁模仿竹爿熏烤弯曲，插入前片梁形成提梁，前后连接之工法以两个竹钉铆合，整个提梁刚劲挺拔，弧 度圆润丰满。提梁所形成的虚空间与壶身的实体比例协调，打破了通常以讲究对称、均匀的装饰手法，了作品的艺术变化，增强了拟竹的刚劲、虚心的艺术效 果。“大竹提壶”将竹子的纹路和肌理成功地运用到紫砂工艺中。壶身正面镌刻 “千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。背面与诗句呼应，几块山石，几根竹枝。 让人在欣赏壶艺、书法、绘画艺术的同时，品味虚心有节、豪情万丈的大写意。

　　从不简单地复制

　　中国的民间智慧是黄自英的另一个灵感宝库，他常常从中汲取营养，丰富创作题材。“金鸡纳福”就是这样一件来自于民间传统文化题材的作品，壶型伸展有度，线条流畅有力。以鸡头为壶嘴，鸡尾装饰壶把，壶身中间以一圈蝙蝠雕刻图为饰，雕刻精美细致，别有意趣，寓意福慧双修。

　　“我的作品总得要有自己的思想在里面。”黄自英，这位鲍志强大师的高徒，一贯以自主创作能力高于常人而著称。他的作品融百家之长，见自家风骨。 一把仿古、一把龙蛋总有独到之处。黄自英擅长光素器，他自行设计制作的器型与自己的陶刻艺术总是能相得益彰，独出心裁。在他看来，宜兴紫砂以其古朴、淡雅 的风格而闻名于世。经过几百年的继承与发展，紫砂壶的造型有了不断的创新，其装饰手段也是与时俱进。好的紫砂壶，在于将壶泥、壶型、壶款、壶章、题 铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术共融于一壶，这也是他创作的一个目标。

　　黄自英创作从来不会简单地复制，没有好构思，宁可不做。因此，他的创作量一年有时候都达不到两件，但是他仍然保持“宁缺毋滥”的心态，为自己的艺术理想坚持着。

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