黄霁峰对紫砂艺术有着浓厚的兴趣，作品制作手法全面，线条流畅，别具一格，已达泥醇、形美、工精、韵深之境。对泥料、款式都有了高的造诣，被业界誉为后起之秀。

　　在网络搜索黄霁峰，与他相关的多的词条是：泥醇、形美、工精、韵深。这个自幼就深受艺术熏陶的紫砂人，因为对紫砂艺术的热爱，有着不同常人的沉醉与执着。

　　黄霁峰是土生土长的丁蜀人，奶奶在蜀山脚下的茶馆给了他童年美好的记忆。黄霁峰就是在这里完成了传统文化的“启蒙课程”。

　　1989年，黄霁峰如愿进入紫砂厂学习制壶技艺，师傅是以严格闻名的高工艺美术师蒋彦。1992年，黄霁峰学徒毕业，他掌握了扎实的制壶 技艺。有时候生活总是与理想相悖，黄霁峰从紫砂厂毕业后想继续深造，但却阴差阳错地进入其他工厂做了工人。热爱紫砂的黄霁峰并没有就此放弃，他利用工 余时间考虑紫砂的创作，回忆在学校时学的基本功。有时候在设计图纸时，他还在想，这种线条运用到紫砂壶上应该怎么体现。

　　1998年，对紫砂难离难弃的黄霁峰终于又回到紫砂创作的行业中来。他百倍地努力，百倍地用功。渐渐地，他的作品被人认可；渐渐地，他也有了拥趸和粉丝；渐渐地，他的作品被更多的刊物刊登、转载……他被业内称为后起之秀。

　　黄霁峰的作品以光器为主，熟悉他作品的都人知道，他的作品多为传统器型。在黄霁峰看来，传统器型是紫砂艺海中流传下来的难得的、品，带给 人们的视觉享受和精神享受。他的目标就是模仿到位，进而越创新。在黄霁峰的作品中，石瓢、西施、仿古、六方、掇只……无不工精而形美，但打动 人的，还在于他作品深远的神韵。人常说，读壶读意韵，形再似的作品如果没有神韵，就会没有灵魂，没有美感。黄霁峰的作品就是在神韵方面越了许多对传统器 型的仿制者——有的人仿的是形态，黄霁峰追求的是灵魂。书法家苏士澍为黄霁峰的工作室题写了“抱壶堂”三个字。一个“抱”字，是喜欢，是拥有，是把 玩，也是珍惜，是苏士澍对黄霁峰钻研技艺的赞许，更是肯定。由黄霁峰制作、苏士澍上刻“茶禅一味”的“子冶石瓢”壶是黄霁峰的代表作，它造型简洁、凝练、 挺拔，而富有张力，读壶可以体味到一种宁静致远的态度和上善若水的君子之风。齐白石的孙女齐秉正也甚爱黄霁峰的作品，她欣然地在黄霁峰的“无垢”壶上刻上 了“聊供小饮”和几只对虾。画家安云霁与黄霁峰也有许多合作的。

　　黄霁峰并非只做光器，筋囊和花器也都有涉猎。他的“寿松提梁”壶，以自然界中的松为创作题材，采用三种泥色搭配而成，壶身、嘴、盖和提梁把以段 泥为原料，壶身与盖是粗壮的松树干的融合，嘴和提梁把是弯曲的松枝。自行调配的紫黑色泥料做成的松树皮点缀到壶上，尽显沧桑。以紫红泥料点缀装饰的犹 如灵芝般的壶钮，又为壶增添了不少生趣。

　　从1998年回归紫砂，到2008年前后有所成就，黄霁峰整整用了十年时间。这十年，是他“十年一剑”为紫砂的十年，也是而今迈步从头越的十年。在不断挑战传统的同时，黄霁峰也在思考着自己独有的创作风格，这一次他会用多少年呢？

　　黄霁峰

　　青年陶艺家

　　江苏省工艺美术学会会员

　　所获奖项

　　“寿松提梁”壶获第九届上海国际艺术节金奖；

　　“无垢”壶获中国收藏家爱的艺术作品评选金奖；

　　“梅桩”壶获2009年湖南届艺术节银奖。

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