“宋韵”壶　　吸收宋代影青执壶造型，将宋代陶瓷端庄中带着逸趣的特点融入到紫砂壶的创作中。把手穿插紫檀木把，作品个人特点鲜明，给人清新明快之感。

“汉韵红木提梁”壶

　　徐达明，“徐门紫砂”第四代传人。他设计创新运用多种材质与紫砂相结合，表现紫砂新语言。形制和材质的变化使壶艺的内涵更为拓展延伸，外观更加格古韵新。

　　徐门风骨薪火传

　　徐门紫砂发展到徐达明这一代已经有100多年的历史。

　　从清道光年间的徐福康起航今，驶经历史沧桑的年代，徐门紫砂这个年逾百岁的紫砂老号不仅没有老去，反而更加坚如磐石，并焕发出青春的活力。这与徐氏后代刻苦努力、进取创新密切相关。

　　徐达明是“徐门紫砂”第四代传人。他的父亲徐汉棠、叔父徐秀棠都是继承家族紫砂技艺，并在紫砂艺术领域各有成就的人。生长在这样的家庭，从小接 受着良好的艺术熏陶，接受父辈衣钵几乎就是顺理成章的事情。但是，命运有时候就好像是在故意考验一个人的意志。“文革”时期，徐达明下乡插队，一去就是十 年。回城后才得以随父亲正式学习紫砂技艺。因为来之不易，所以徐达明倍感珍惜。

　　徐汉棠的作品造型古雅大度，那些作品的精神、气质也潜移默化地影响着徐达明。他从中吸收许多精髓，之后又结合自身的条件，不断完善自己。

　　随父亲学习紫砂陶艺之后，徐达明又进入中央工艺美术学院陶瓷系进修。先是实践，后是理论，徐达明的学习目标更加明确。由于接受能力很强，平时总爱思考一些问题的徐达明在设计与理论结合方面做得好。

　　一路走来的徐达明也在一直思考着自己的作品风格，作为“徐门紫砂”的后人，他并没有把这种光环作为资本。一位挚友曾对他讲过一句话，“大师的孩子做不好壶是难为情的”。这句话徐达明一直牢记在心，激励鞭策着他在技艺修养上不断前进。

　　陶木相合韵雅温

　　徐达明知青插队下乡的经历是命运也是机缘。这段经历使他失去了读书的机会，却也学到了不少学校里学不到的东西。这一时期，徐达明曾做过红木木 工，对木材有特别的情感。自然、朴实、亲切的木头，在徐达明看来是大自然赋予人类的宝贵财富。徐达明发现，紫砂陶与红木虽然材质不同，但文化的审美意趣却 有许多的共同点。他想到了在紫砂的设计理念上把这两种传统文化相结合。

　　1994年全国工艺品北欧展，徐达明随同前往。在哥本哈根参观了丹麦现代家具展，其设计风格以简约著称，许多优秀的现代设计还是吸收运用了中国明式家具中某些美学原理。这对徐达明将红木与紫砂结合起来的设计思路是一个很好的肯定。

　　回来后，徐达明就开始着手尝试创作。由于他对优秀的传统文化、自然木质、紫砂陶土的尊重有一种来自内心的真诚与执著，其情感自然也渗入创作中。 从吸收各门类知识，到泥料选择，手工成型，创作工具，到使用工具，乃制作手段如锯料、削、创、磨……无一不赋予了作品以新的生命。两种工艺的结合，从设 计到成品是全手工完成。作品展示了徐达明自己的个性，也得到了国内外同行与藏家的赞许。

　　徐达明喜好唐宋古陶瓷，一直很想在紫砂器中表现出这种感觉来。根据这种感觉徐达明创作了“唐羽”壶，壶柄为紫檀木，一人泡茶品茗，手感舒适，1994年获第五届全国陶瓷艺术创作评比二等奖。

　　他创作的“陶木情系列”以球形、椭圆形作为壶的主体，壶把为提梁式、横把式、按手式三种不同形式。材质选用紫檀木料，采用紫、红、黄三种紫砂泥 作为主要原料，用来增强视觉效果。这组作品功能实用，紫檀木柄手感舒适，造型简约、明快。在2002年获第七届全国陶瓷艺术创作评比二等奖。“陶与木”组 壶在2006年获第八届全国陶瓷艺术创作评比金奖。“陶木缘”组壶也在2010年第九届全国陶瓷艺术创作评比中获金奖。

　　融会贯通出精华

　　作为徐门传承人，徐达明对于紫砂的创新有着自己的理解和认识。他认为传统并不等于守旧。传统是历史沉淀下来的精华，正是这些精华成就了宜兴紫砂在陶瓷方面的地位与影响。紫砂人不但要虚心学习传统的精华，还要有一种长期实践认识领悟能力。

　　在紫砂传统水准已经很高的阶段，创新是一件要求更高的事情。在徐达明看来，创作一件高于优秀传统水准的作品，涉及到作者各方面的修养。创新并不 是一下子就能越，也需要一个过程积累。只有能经得起时间考验的创新，才是真正的创新；只有得到时代认可的创新，才是成功的创新。目前存在的一些简单地把 各种壶的造型生硬地拼接在一起的做法，不能称之为创新。

　　就徐达明自己而言，年轻时做过木工的经历给了他许多积淀，日积月累，逐渐地感受到明式家具那种高雅的格调与朴实率真的美学原理。有了这样的感悟，才会在自己的创作中下意识地提炼并把它创作出来。徐达明的陶木风格就是这样形成的。

　　北欧、丹麦、瑞典、美国、日本、韩国、新西兰等和地区，徐达明都曾经去过、看过、揣摩过、研究过。看了许多的设计，明白了一个道理——如果能把中国许多优秀的传统文化融会贯通，理解吃透，并提炼出其中精华，将之运用到自己的创作中，那就是一个创新的过程。

　　作为徐门后人，徐达明觉得自己始终应该脚踏实地，不断进取，把前人优秀的东西继续发扬。无论在生活和名利上都有一颗平常心的徐达明，一直明白一个道理，那就是：把正确的心态放在壶艺上，做人做好了，壶也一样质朴自然了。

　徐达明

　　●中国陶瓷艺术大师

　　●江苏省工艺美术大师

　　●研究员高工艺美术师

　　●无锡市第十一届政协委员

　　●宜兴市第十三届政协委员

　　●中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员

　　●江苏省工艺美术学会理事

　　●江苏省古陶瓷研究会理事

　　1952年生于江苏宜兴丁蜀镇。宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人，中国工艺美术大师徐汉棠长子。

　　其在插队期间掌握细作红木工艺，后随父徐汉棠继承发扬紫砂艺术。设计创新运用多种材质与紫砂相结合，表现紫砂新语言。形制和材质的变化使壶艺的内涵更为拓展延伸，外观更加格古韵新，并多次参加国内外文化交流活动。做壶之余收藏并研究宜兴明清均釉陶。

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