问道求艺的三重境界中，张哲伟正在向“见山是山”的境界跋涉，也许要不了多久，当他蓦然回时，他所要追求的紫砂艺术境界，正在“灯火阑珊处”，与他，相视而笑。

　　张哲伟与“艺术”二字有着深厚的渊源。生于陶都宜兴陶艺世家的他，注定这辈子与艺术结缘。如果说素描、国画、色彩、雕塑、捏塑……一切的一切都只是他通向紫砂艺术殿堂的阶梯的话，那么，他的紫砂艺术必定因这些不同凡响的基石而神采飞扬。

　　问道学艺 修行境界

　　书画文章、诗词歌赋。中国人无论问道还是学艺，都讲究“境界”二字。作为中华民族优秀传统文化的瑰宝之一，紫砂也不例外。紫砂的境界，博采众家之长，兼修各类艺术，于平淡处见珍奇。

　　张哲伟的紫砂艺术就是从小便开始“修行”的一种境界。

　　他出生于陶艺世家。父亲张焕生、母亲肖金娣在堆花、浮雕、壁画、器皿造型设计制作方面都有着较深的造诣。张哲伟从小目之所见、耳之所闻都是与紫砂相关的人与事，对紫砂从小就喜爱。艺术的语言总是相通的，喜爱紫砂的张哲伟对书画文章也特别喜欢，幼年就开始随海派画家邵家声先生学习素描、色彩、国画，接受了很好的艺术熏陶。邵家声从艺几十年，才具全面，艺贯中西，多画种、多风格、各类题材均有所涉。幼时学水彩入手，在水彩画领域深有造诣。受邵家声影响，张哲伟也多面发展，在书法、绘画方面取得了不俗的成绩。

　　张哲伟对于艺术的追求还远不止这些。热爱艺术的他对雕塑产生了浓厚的兴趣。在上海大学美术学院学习雕塑专业时，中国雕塑家张永浩、唐锐鹤、杨建平3位先生给了张哲伟悉心的指导。在学习雕塑期间，中国雕塑与西方雕塑不同的艺术语言、不同的刻绘风格所产生的文化碰撞与交汇，给张哲伟留下了深刻的印象，也为他今后自成一派的紫砂创作积蓄了灵感与思路。

　　宜兴这座历史文化名城，有着厚重的文化积淀和多彩的民间手工艺。这些都深深地吸引着张哲伟，让他着迷。上世纪80年代，张哲伟如愿进入宜兴陶瓷公司随父母学习堆花、浮雕、壁画和器皿造型设计制作。这些老祖宗流传下来的精湛技艺，时常让张哲伟沉醉在其中，学不知返。上世纪90年代，天性对艺术有着很高兴趣的张哲伟又投入无锡大师喻湘涟门下，学习惠山传统手工捏塑。被称为“捏塑圣手”的喻湘涟是泥人世家的后人，她的粗货造型简练，概括丰满；她的手捏戏文形象生动，装饰性强，具江南地方风味。捏塑技艺独有的艺术语言，为张哲伟形成自己的创作风格打下了很好的基础。之后，张哲伟又拜宜兴紫砂陶艺纂刻家沈汉生为师学习陶刻技艺，颇具书画功底的他在学起紫砂陶刻来如鱼得水。

　　“独上层楼，望尽天涯路”是问道学艺的重境界。张哲伟的学艺之路也是这样，先从精通知识技法开始。只不过，他的开始，因为有着天生而来的兴趣，显得那么乐趣无穷。

　　气韵温雅 自然写意

　　从小就徜徉在艺术天地的张哲伟，对紫砂一直以来都有着自己的认识和感受。紫砂从古今就在以自己的形态，传递着文化与艺术的不同声音。因为接受过东西方文化的熏陶，张哲伟的紫砂创作既参照传统造型，又融合现代元素，自成一派。而张哲伟的作品为与众不同之处还在于，在他的作品中可以读出中国画的写意、雕塑的抽象、捏塑的细腻，善于观察和发现自然之美的张哲伟，还经常将生活中的所得在作品中体现，呈一派田园风光。

　　在创作中如鱼得水的张哲伟经常感叹自己的幸运。从小生长在陶艺世家，得以选择自己的爱好作为终身事业，是幸运；在人杰地灵的宜兴学习了多种艺术、各种技法，是第二幸运；遇上对的人，做对的事，是第三幸运，也是他迄今为止感到为幸福的事儿。人生大的乐事莫过于遇到知己。在张哲伟没有遇到鲍惠萍之前，对这句话完全没有感觉。直到1992年，他将于上海大学美术学院毕业的时候，鲍惠萍出现了。共同的艺术爱好、艺术追求让两个人越走越近，他们经常一起探讨紫砂的设计与制作，从理论探讨到实际制作中的和谐与争论，无不让两人在欢欣畅快的同时有一种相见恨晚的感觉。后来，两人果然成为夫妻，在紫砂的创作之路上共同跋涉。

　　由张哲伟和鲍惠萍共同创作的紫砂作品，五色晶莹、气韵温雅，工朴而妍，尽展细、润、温、凝的特色，而且注重摄取绘画与浮雕之长，与壶艺实现的结合。不仅如此，张哲伟还善于从中国古代的传统文化技艺当中汲取众家所长，为紫砂所用。青铜、瓦当、砖石、玉器等元素也常常被他们巧妙地“拿来”，古为今用。从小修习书画的张哲伟还常常在自己的作品上“挥洒”，起到“画龙点睛”的作用。对张哲伟作品较为熟悉的人可以发现，他的作品大多数以的紫泥、清水泥为主，创作的作品则能很好体现出紫砂古朴自然的砂土本色。

　　在紫砂创作的“第二阶段”，张哲伟与爱人一起，为紫砂文化“衣带渐宽终不悔”，经历了从制作简单的实用器皿向艺术品创作的过渡，其作品工整大度，透出阳刚之气。

　　千姿百态 自成风格

　　在张哲伟的紫砂作品中，可观、可品的元素千姿百态，造型、陶刻、绘画、书法……融为一体，妙趣横生，格调不凡。

　　龙对于中国人来说，是传说，也是文化。是的标志，也是中华民族的象征。从古今，无论建筑、服饰，还是日常用具，都能看到龙的纹饰。同是龙的传人，张哲伟对于龙的喜爱根植于心。由张哲伟、张焕生与鲍惠萍共同创作的“中华龙壶”，就是这样一件体现了中国传统文化的作品。整件作品由紫泥制作，古朴之风咄咄逼人。壶钮由一坐龙形成，龙神态威严，呈腾飞之势。壶嘴是一个仰天长啸的龙头，象征着中华民族蒸蒸日上。壶脚以云纹为形，壶身上是张焕生亲笔所书的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，整体造型古朴洗练。2010年，“中华龙壶”获得第九届全国陶瓷艺术设计创新评比铜奖。

　　在谈到这件作品的创作过程时，张哲伟感叹其中的不易。一件作品，从初的构思到绘图，到打样，到终成品，历经了半年时间。常常是今天拿起昨天的草稿，就会产生更多新的想法，于是重新推翻设计。几易其稿，终成型。

　　与“中华龙壶”经历了同样的创作过程、题材相同的作品，还有“龙生九子组壶”。在中国古代的传说中，有“龙生九子，各不相同”之说。在“龙生九子组壶”当中，巧妙地运用古代青铜的造型，融合了“铺”、“瓦当”等元素。壶嘴、壶钮、壶柄……龙的语言无处不在。

　　除了传统元素，生活中的所见也都可成为张哲伟的题材，而有着书画功底的张哲伟手中的紫砂作品，也宜动宜静，充满了写意的风格。“荷塘清趣壶”整体都像是一幅水墨画，轻卷的荷叶作为壶盖，叶柄巧妙地延伸为壶钮，荷叶上静卧一只青蛙。壶身是一枝向下覆盖的荷叶，叶边一只青蛙跃跃欲跳。荷叶上茎纹分明，两只青蛙活泼有趣，蛙鸣声不于耳，好一派荷塘清趣，意境悠然。

　　“新松鼠葡萄壶”则在田园意趣之外融入了雕塑手法。壶钮上的松鼠形态逼真、壶身上的葡萄清香可人。雕塑的手法与浮雕的线条相得益彰，赋予“松鼠葡萄壶”新的感受。

　　“大圆珠壶”形态饱满，取型于传统光素器中圆器的代表形制“一粒珠”， 壶身圆润饱满，把流线条流畅，再以一粒小珠饰为壶钮，与主题相呼应，远观之，犹如明珠般圆润。

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